Doamna în labirint: Comus al lui Milton ca inițiere

Titlul original:

Lady in the Labyrinth: Milton's Comus as Initiation

Conținutul cărții:

Cercetările literare moderne au urmărit modul în care un simț distinct modern al sinelui și al subiectivității, precum și al societății liberale individualiste în care un astfel de sine capătă formă, reiese din drama și poezia de la începutul secolului al XVII-lea. John Milton, autorul celui mai mare poem lung în limba engleză, Paradise Lost (Paradisul pierdut), preia provocarea caracterului modern și a formării sociale de la Shakespeare și Donne și contemporanii lor.

El își începe această sarcină la începutul maturității sale, cu aproximativ treizeci de ani înainte de publicarea marii sale epopei, cu A Maske Presented at Ludlow Castle, I>, mai cunoscut sub numele de Comus. În ultimii douăzeci de ani, nu a existat un studiu major al cărții Maske a lui Milton, astfel încât Lady in the Labyrinth umple un gol major în critica lui Milton și a Renașterii. Ea cercetează, evaluează și integrează în mod cuprinzător critica recentă și tradițională a lui Comus în contextul celorlalte lucrări ale lui Milton, dezvoltând în același timp noi direcții de studiu, concentrând analiza antropologică și psihologică asupra personajelor și dimensiunilor mitologice ale poemului.

Paralelele dintre elementele rituale ale lui Maske și riturile de trecere ale culturilor non-europene vor lărgi orizonturile atât ale cercetătorilor și scriitorilor care se bazează pe canoane, cât și ale celor implicați în activități multiculturale. Studiul cărții privind identificarea lui Milton cu eroina sa feminină și susținerea autonomiei etice, sexuale și politice a femeilor dă un impuls dezbaterilor actuale despre Milton și feminism.

Primul dintre eroii libertății creștine ai lui Milton, Lady, în vârstă de cincisprezece ani, care joacă în Masca sa, este, de asemenea, primul dintre personajele sale care acționează această transformare a identității umane. Lady in the Labyrinth tratează Comus, jucat pentru prima dată în 1634, ca pe un ritual de trecere pentru doamna sa și pentru cultura emergentă ale cărei speranțe sunt investite în ea.

Manifestând prin cântec, argument și dans calități de caracter precum inferioritatea, conștiința de sine, flexibilitatea și independența, Doamna dă formă vitală.