Don't Stop the Carnival: Muzică britanică de culoare

Recenzii ale cititorilor

Cartea a primit recenzii mixte, unii lăudând explorarea pătrunzătoare a istoriei muzicale britanice, iar alții respingând-o ca fiind prost scrisă. În timp ce este considerată esențială pentru pasionații de muzică, alții o găsesc neatractivă.

⬤ Bine documentată și lămuritoare
⬤ importantă pentru înțelegerea culturii muzicale britanice
⬤ stârnește interesul pentru figuri muzicale mai puțin cunoscute
⬤ subiect oportun.

Scris prost și lung; neinteresant pentru unii cititori.

(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Don't Stop the Carnival: Black British Music

Conținutul cărții:

Muzica neagră britanică și oamenii care au creat-o, din epoca Tudor până la mijlocul anilor '60.

Aceasta este o poveste a imperiului, a colonialismului și apoi a noilor energii eliberate de mișcările pentru libertate și independență din anii de după al doilea război mondial; a mișcărilor de popoare peste granițe; a fluxului de muzică în jurul triunghiului care cuprinde Africa, Caraibe, SUA și Marea Britanie; a vizitatorilor temporari, dar foarte influenți, precum Paul Robeson; și a așezării popoarelor ex-coloniale care și-au adus muzica în Marea Britanie și i-au schimbat formele și preocupările în noul context. Este povestea unor instituții precum armata, care au oferit spații pentru muzicienii de culoare, dar este și povestea unor persoane precum John Blanke, trompetistul de culoare de la curtea lui Henric al VIII-lea, Ignatius Sancho, compozitorul și prietenul lui Laurence Sterne în secolul al XVIII-lea, artiști de stradă de la începutul secolului al XIX-lea precum Joseph Johnson și Billy Waters, copii minune precum George Bridgewater și compozitori precum Samuel Coleridge-Taylor la sfârșitul secolului al XIX-lea, a căror muzică este interpretată și astăzi. Mai presus de toate, este povestea acelor indivizi care au schimbat fața muzicii britanice în perioada postbelică, care au fertilizat în mod colectiv jazzul britanic, muzica populară și teatrul de stradă în moduri care continuă să evolueze în prezent.

Aceasta este povestea generației Windrush, care a adus calypso și steelband pe străzile Marii Britanii, a muzicienilor de jazz din Caraibe, precum Joe Harriot și Shake Keane, sau a evadaților din Africa de Sud sub apartheid, precum Chris McGregor și Dudu Pukwana, care au adus modernitatea și sunetele din Soweto în jazz-ul britanic, și a unei generații ulterioare care a dat ska și reggae accente britanice distinctive. Bazată pe cercetări extinse și pe numeroase interviuri de primă mână, una dintre marile virtuți ale cărții lui Kevin Le Gendre este lipsa de centrare pe Londra, recunoașterea faptului că multe evoluții importante au avut loc în orașe precum Manchester, Leeds și Bristol. Ca remarcabil critic de muzică neagră pentru BBC, The Independent, Echoes și alte reviste, Le Gendre reunește atât un simț al scopului istoric, cât și capacitatea de a descrie efectiv muzica în moduri vii și semnificative.