Donald Rodney: Autoicon

Conținutul cărții:

O examinare ilustrată a operei media digitale seminale a lui Donald Rodney, Autoicon (1997-2000).

Autoicon a lui Donald Rodney, o lucrare produsă inițial ca site web și CD-ROM, a fost concepută de artist la mijlocul anilor 1990, dar nu a fost finalizată decât la doi ani după moartea sa, în 1998. Referindu-se la infamul Auto-Icon al lui Jeremy Bentham din secolul al XIX-lea, lucrarea propune o extindere a personalității și prezenței lui Rodney, provocând în același timp în mod critic concepțiile dominante despre sine, corp și istoricitate. Având la bază o colecție parțială de documente medicale care constituie încercările biomedicinei de a cunoaște și de a întreține complet corpul lui Rodney în timpul experienței sale de o viață de aneamie falciformă, Autoicon urmărește abordarea de către artist, de la mijlocul anilor 1980 încoace, a compoziției celulare a corpului social și instituțional britanic prin puterea biopolitică rasială.

Autoicon constă într-o rețea neuronală și de inteligență artificială bazată pe Java, care angajează utilizatorul într-o discuție pe bază de text și îi oferă răspunsuri pornind de la un corp dens de date legate de Rodney și de munca sa, inclusiv documentație a lucrărilor de artă, fișe medicale, interviuri, imagini, note și înregistrări video. Pornind atât de la această arhivă internă, cât și de la arhiva externă a internetului, o mașină de montaj compune imagini în continuă schimbare, în conformitate cu un sistem bazat pe reguli stabilite în jurul procesului de lucru al lui Rodney.

În această ediție One Work, curatorul Richard Birkett urmărește prezența contemporană distinctă a Autoicon, precum și ideile și relațiile care au apărut în jurul concepției sale înainte și după moartea lui Rodney, în special legând lucrarea de expoziția fundamentală a artistului din 1997, 9 Night in Eldorado. Birkett abordează Autoicon atât ca un indice al relațiilor sociale și materiale încâlcite în jurul lui Rodney - o formă de memorie dispersată - cât și ca un vector al producției creative critice care continuă să rezoneze cu practicile artistice contemporane și cu gândirea radicală. Deși se află în concordanță cu discursul de la sfârșitul secolului al XX-lea privind disoluția corpului în virtual și potențialul tehnologic de extindere a conștiinței, în conținutul și structura sa, Autoicon plasează aceste discursuri ale umanului și postumanului în relație cu forțele productive durabile ale rasializării post-iluministe și ale abilismului. Lucrările minții pe care Autoicon le prezintă sunt intrinsec legate de utilizarea mai largă a materiei corporale de către Rodney în lucrările sale și legate genealogic de o istorie neagră a deplasării, deposedării și rezistenței experimentate fiziologic, social și familial de către artist. Autoicon oferă o contra-manifestare a subiectului ca fiind format și multiplicat prin disjuncție temporală, afectabilitate și acte de conservare, îngrijire și colectivitate.