Dorința și evitarea în artă: Pablo Picasso, Hans Bellmer, Balthus și Joseph Cornell- Studii psihobiografice cu teoria atașamentului

Titlul original:

Desire and Avoidance in Art: Pablo Picasso, Hans Bellmer, Balthus, and Joseph Cornell- Psychobiographical Studies with Attachment Theory

Conținutul cărții:

Desire and Avoidance in Art (Dorință și evitare în artă) susține că, în timp ce traumele timpurii de dezvoltare pot produce eforturi creative pe tot parcursul vieții, cu rezultate estetice remarcabile, acestea pot, de asemenea, pentru artistul de sex masculin, duce la relații distructive cu femeile. Brink introduce schema formării personalității - așa cum se găsește în lucrările despre dezvoltarea sugarului și a copilului ale lui John Bowlby, Mary Ainsworth, Mary Main, Patricia Crittenden, Allen N.

Schore și alții - pentru a explora o nouă aventură în psihobiografie. El utilizează în mod eficient conceptul de atașament anxios pentru a descrie relațiile mamă-infant/copil și sechelele acestora. Utilizând date de dezvoltare pertinente găsite în copilăria fiecărui artist, Andrew Brink explică stilul de atașament anxios-evitant (sau, în terminologia lui Crittenden, stilul anxios/controlant) de care au suferit acești artiști.

El încearcă să explice de ce parteneriatele cu femeile sunt uneori periculoase și adesea tragice pentru artiștii bărbați, făcând referire la diverse scriitoare feministe. Pe baza punctelor lor de vedere, Brink extrage explicații psihodinamice care se bazează în mare măsură pe ceea ce dezvăluie imaginile artiștilor.

În plus, el explică modul în care teoria atașamentului atracție-evitație se dovedește a completa și îmbogăți alte modalități de înțelegere a relațiilor cronice tensionate dintre sexe. Brink își concentrează atenția asupra unor artiști precum Picasso, Bellmer, Balthus și Cornell, care sunt puternici din punct de vedere cultural și stimulează adesea discuțiile despre figurile misogine într-un context social.