Draw in Order to See: O istorie cognitivă a designului arhitectural

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui Mark Hewitt prezintă o perspectivă nouă asupra istoriei arhitecturii, pledând pentru o abordare care pune accentul pe cunoașterea întrupată și pe rolul desenului în conectarea minții și a corpului în procesul de proiectare. Cartea critică dependența de tehnologia modernă în arhitectură și încearcă să reducă decalajul istoric dintre trecut și prezent. Autorul recomandă această carte pentru arhitecți, designeri și educatori, în special în domeniul educației arhitecturale.

⬤ Viziune inovatoare asupra istoriei arhitecturii
⬤ Subliniază cogniția întrupată și importanța desenului
⬤ Conectează practicile arhitecturale din trecut și prezent
⬤ Critică a impactului tehnologiei moderne asupra arhitecturii
⬤ Valoros pentru arhitecți, designeri și educatori.

Poate să nu fie pe placul celor care favorizează abordările istorice tradiționale; Unii cititori ar putea considera critica tehnologiei moderne prea dură.

(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Draw in Order to See: A Cognitive History of Architectural Design

Conținutul cărții:

Draw In Order to See este prima carte care analizează istoria designului arhitectural folosind cele mai recente cercetări în domeniul științelor cognitive și al cogniției corporale.

Începând cu o introducere în percepția vizuală, științele cognitive, gândirea de design și modurile de concepție utilizate de grupurile de arhitecți în practicile lor, Mark Alan Hewitt cercetează o perioadă de 12 000 de ani pentru a obține informații specifice despre schemele cognitive utilizate de Homo sapiens pentru a-și realiza clădirile și habitatele. Istoria rezultată împarte aceste moduri de gândire în trei mari arcuri cognitive: crearea, descrierea și asamblarea, în cadre temporale specifice.

Analiza sa împrumută din teza lui Merlin Donald privind cogniția mimetică și simbolică ca fiind critică pentru apariția minții moderne și utilizează în continuare teoriile de punere în scenă și întrupare pentru a clarifica relația acestora cu arhitectura. Capitolele individuale tratează apariția reprezentării în timpul Renașterii, educația arhitecților în epoca modernă, iluzionismul baroc și scenografia, distrugerea alfabetizării artizanale în timpul Iluminismului și experimentele moderne cu modele, montaj și iluzii de mișcare. Autorul concluzionează cu o critică a designului și a educației contemporane și promovează designul cu întruchipare ca un tonic pentru o profesie în criză, care se confruntă cu provocările schimbărilor climatice, ale penuriei de energie, ale inegalității și ale adăpostirii unei populații de peste șapte miliarde de oameni în următoarele decenii.

Acest studiu inovator și valoros prezintă o imagine clară a cercetării actuale în două domenii conexe care nu au fost comparate până acum și conturează o strategie pentru cercetarea viitoare. O bibliografie extinsă oferă cititorilor o referință actualizată atât pentru știința, cât și pentru istoria arhitecturii din spatele textului.