Elementele desenului

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui John Ruskin este foarte apreciată în rândul artiștilor, oferind informații valoroase și exerciții menite să îmbunătățească abilitățile de desen prin practică și observație. Cu toate acestea, mulți recenzenți își exprimă dezamăgirea din cauza lipsei ilustrațiilor din ediția pe care au primit-o, ceea ce, în opinia lor, diminuează eficiența cărții.

⬤ Considerată un clasic și o lectură esențială pentru artiștii serioși.
⬤ Oferă sfaturi și perspective solide în ceea ce privește desenul și aprecierea artei.
⬤ Implică cititorul cu exerciții valoroase care sporesc abilitățile artistice.
⬤ Limbajul, deși învechit, este încă ușor de înțeles și plăcut.
⬤ Mulți au găsit bucurie în prezentarea fizică a cărții.

⬤ Din multe ediții lipsesc ilustrații esențiale, ceea ce reduce semnificativ valoarea cărții pentru învățare.
⬤ Tipografia este adesea criticată pentru că este mică și greu de citit.
⬤ Unii cititori au simțit că textul i-a lăsat reci, ceea ce indică faptul că este posibil să nu rezoneze cu toată lumea.
⬤ Calitatea tipăririi a fost descrisă ca fiind slabă, afectând experiența generală.

(pe baza a 54 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Elements of Drawing

Conținutul cărții:

Se poate învăța desenul dintr-o carte - reprezentarea sănătoasă și sinceră a lumii așa cum o vede ochiul, nu trucuri cu creionul sau câteva „efecte”? Unul dintre cei mai talentați desenatori, care este și unul dintre cei mai mari critici și teoreticieni ai artei din toate timpurile, răspunde la această întrebare cu un hotărât „Da”. El este John Ruskin, autorul acestei cărți, un clasic în educația artistică, precum și un text extrem de eficient pentru studentul și amatorul de astăzi.

Lucrarea este alcătuită din trei părți, redactate sub forma unor scrisori adresate unui student, care acoperă succesiv „Prima practică”, „Schițe din natură” și „Culoare și compoziție”. Pornind de la elementele de bază (ce fel de creion de desen să cumperi; umbrirea uniformă a unui pătrat) și folosind metoda extrem de practică a exercițiilor pe care studentul le efectuează de la început, Ruskin instruiește, sfătuiește, ghidează, consiliază și anticipează problemele cu sensibilitate. Exercițiile devin din ce în ce mai dificile, dezvoltând competențe din ce în ce mai mari, până când Ruskin consideră că cititorul său este pregătit pentru acuarelă și, în cele din urmă, pentru compoziție, pe care o tratează în detaliu în ceea ce privește legile principialității, repetiției, continuității, curburii, radiației, contrastului, schimbului, coerenței și armoniei. De-a lungul întregului parcurs, Ruskin explică, într-un limbaj simplu și clar, motivele artistice și meșteșugărești din spatele sfaturilor sale practice - la baza cărora se află, desigur, filozofia genială a lui Ruskin a artei oneste, observate în mod natural, care a afectat atât de mult estetica noastră.

Trei planșe pe toată pagina și 48 de xilogravuri și diagrame (acestea din urmă din desene ale autorului) îi arată studentului ceea ce descrie textul. O anexă dedică multe pagini operelor de artă care pot fi studiate cu folos.