Energy Flash: O călătorie prin muzica rave și cultura dansului

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o explorare amănunțită și captivantă a muzicii electronice dance, concentrându-se în special pe cultura rave din Marea Britanie din anii 1980 până la începutul anilor 2000. Ea subliniază semnificația socială a muzicii și oferă perspective personale care îmbogățesc înțelegerea scenei. În timp ce mulți cititori apreciază profunzimea și entuziasmul său, unii critică perspectiva opinată a autorului și presupusele prejudecăți.

⬤ Explorare detaliată a istoriei muzicii electronice dance
⬤ captivant și distractiv de citit
⬤ oferă perspective asupra contextului social al muzicii
⬤ oferă o referință cuprinzătoare pentru fani
⬤ stimulativ pentru a afla despre muzica mai puțin cunoscută
⬤ include anecdote personale
⬤ considerat un text definitiv despre cultura rave.

⬤ Unele secțiuni sunt percepute ca părtinitoare, în special în ceea ce privește opiniile politice
⬤ autorul prezintă ocazional o perspectivă binară care poate părea reductivă
⬤ anumite părți ale cărții pot părea seci sau irelevante pentru anumiți cititori
⬤ detaliile extensive pot fi copleșitoare
⬤ nu acoperă evoluțiile mai moderne ale genului.

(pe baza a 15 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture

Conținutul cărții:

Ecstasy a făcut pentru muzica house ceea ce LSD a făcut pentru rock-ul psihedelic. Acum, în Energy Flash, jurnalistul Simon Reynolds oferă o cronică interioară plină de entuziasm și pasiune a modului în care MDMA („ecstasy”) și MIDI (baza muzicii electronice) au generat împreună cultura rave unică a anilor 1990.

Anglia, Germania și Olanda au început să se joace cu muzica techno importată din Detroit și cu muzica house din Chicago la sfârșitul anilor 1980, iar când ecstasy-ul a fost adăugat la amestec în cluburile britanice, s-a născut o nouă subcultură muzicală. Reynolds, un scriitor cu vechime în domeniul muzical, a început să urmărească - și să ia parte la - scena rave încă de la început, observând pe propria piele efectele ecstasy-ului asupra muzicii și scenei, care creșteau simțurile și stimulau serotonina. În relatarea acestei povești, Reynolds merge dincolo de simpla istorie a muzicii, îmbinând istoria socială, interviurile cu participanții și creatorii scenei și propria sa analiză a sunetelor cu numele locurilor, pieselor, grupurilor, scenelor și artiștilor cheie. El pătrunde adânc în panoplia drogurilor demne de rave și în atitudinea și eticheta adecvate rave, expunând un fenomen muzical nuanțat.

Citiți mai departe și aflați de ce oxidul de azot este numit „hippy crack”.