Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Colecția de eseuri a lui Eric R. Kandel explorează relația dintre neuroștiință și artă, concentrându-se pe Școala de la Viena și artiștii moderniști de origine evreiască. Deși perspicace, colecția suferă din cauza repetitivității și a unui accent îngust, adresându-se în principal celor deja interesați de subiect.
Avantaje:⬤ Oferă perspective interesante asupra legăturii dintre neuroștiință și artă
⬤ prezintă cunoștințele vaste și pasiunea lui Kandel pentru subiect
⬤ valoroasă pentru cei cu un interes specific pentru artă și știință.
Dezavantaje:⬤ Repetitiv și îngust focalizat
⬤ îi lipsește o sinteză teoretică mai amplă
⬤ percepută încredere excesivă în anumite concepte de neuroștiință
⬤ atracție limitată pentru cititorii generali
⬤ eseurile ar beneficia de o editare mai bună.
(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Essays on Art and Science
Conținutul cărții:
Atunci când privim o operă de artă, experimentăm adesea un răspuns emoțional, însă cauzele reacțiilor noastre sunt complexe. Cunoașterea motivelor pentru care reacționăm astfel la artă își are rădăcinile în știință - în psihologie și biologie. Eric R. Kandel urmărește originile acestei înțelegeri până la Viena, la începutul secolului al XX-lea, care a dat naștere conceptului de "partea privitorului", înțelegerea faptului că arta este incompletă fără implicarea perceptivă și emoțională a privitorului - adică fără reacțiile noastre la ea.
Dar ce cauzează răspunsul nostru? Creierul nostru este o mașinărie a creativității care pune în valoare orice imagine - inclusiv o pictură - anumite procese înnăscute și universale legate de percepția senzorială, precum și procese de ordin superior legate de experiențele, amintirile și emoțiile noastre personale. Înțelegerea modului în care aceste procese inconștiente din creier interacționează pentru a crea partea privitorului este una dintre marile provocări cu care se confruntă știința creierului în secolul XXI.
Eseurile despre artă și știință din această carte variază foarte mult în ceea ce privește subiectul, inclusiv portretele pline de angoasă ale lui Soutine, opiniile contradictorii despre sexualitatea femeilor, provocarea cubismului față de procesele noastre vizuale înnăscute și de ce reacționăm diferit la arta abstractă față de cea figurativă. Însă fiecare eseu se concentrează pe interacțiunea dintre artă și știință. Printre acestea se numără numeroși artiști evrei notabili, oameni de știință, istorici de artă și alții care au contribuit la înțelegerea modului în care experimentăm arta.
