Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea care prezintă operele de artă ale lui Alphonse Mucha a stârnit un amestec de laude entuziaste și unele critici. Mulți recenzenți apreciază colecția unică de schițe mai puțin cunoscute, reproducerile de înaltă calitate și utilizarea sa ca referință pentru artiști. Cu toate acestea, unii își exprimă dezamăgirea în ceea ce privește calitatea reproducerii și lipsa de diversitate a operelor de artă prezentate.
Avantaje:⬤ Conține schițe unice și mai puțin cunoscute de Alphonse Mucha.
⬤ Desene de înaltă calitate și clare.
⬤ O resursă excelentă pentru artiștii care realizează portrete și figuri.
⬤ Preț adecvat și livrat la timp.
⬤ Utile pentru studenții la arte și pentru cei care studiază anatomia.
⬤ Detalii frumoase în lucrările de artă.
⬤ Lucrările selectate prezintă gama stilistică a lui Mucha.
Dezavantaje:⬤ Unele reproduceri sunt de proastă calitate și nu sunt clare.
⬤ Lipsesc studiile despre bărbați și diversitatea subiectelor.
⬤ Unii recomandă o altă carte Dover cu mai multe planșe.
⬤ Ilustrațiile pot fi învechite, lipsindu-le calitatea digitală modernă.
⬤ Câțiva utilizatori au fost dezamăgiți de prezentarea generală.
(pe baza a 36 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Mucha's Figures Dcoratives
Conținutul cărții:
Pentru mulți, Alphonse Maria Mucha (1860-1939) este cel mai bine cunoscut pentru frumoasele sale afișe bell poque și magnificele sale panouri decorative. Abordarea sa grafică distinctivă pentru afișul din 1895 care anunța spectacolul lui Sarah Bernhardt în Gismonda a captat imaginația publicului parizian și l-a catapultat pe artist într-un succes peste noapte. În următorii zece ani, acesta a devenit marele preot al Art Nouveau, publicând mai multe manuale de stil care aveau să aibă o influență durabilă asupra artei și designului secolului XX.
Figuri decorative, publicată inițial în 1905, este o carte de referință a mișcării Art Nouveau și poate exemplifică cel mai bine produsul artistic al lui Mucha în perioada 1895-1905, deceniul care l-a făcut celebru. Puritatea liniilor și frumusețea proporțiilor lui Mucha se inspiră din natură. Dar, mai mult decât un imitator al naturii, Mucha a fost un interpret al acesteia, transpunând ritmurile și desenele ei în lucrări care emană un farmec indefinibil. Abordarea sa unică combină originalitatea invenției cu energia spontană, susținută de un desen impecabil.
Această nouă ediție a Figurilor decorative reproduce cu atenție toate cele patruzeci de planșe originale în două culori dintr-o primă ediție rară, evaluată acum la câteva mii de dolari. Compus din creion, creion, cărbune și cretă finisate, acest volum reprezintă esența geniului lui Mucha și documentează nuanțele subtile și excelența liniară care caracterizează ilustrațiile sale magistrale. În dreptunghiuri, triunghiuri, stele, cercuri și o serie de forme geometrice neregulate sunt plasate figuri de femei, fete tinere și copii de ambele sexe. Armonia dintre mișcarea capului, a membrelor și a draperiilor și simțul echilibrului în fiecare postură sunt rezultatul instinctului lui Mucha pentru compoziție, al talentului său pentru ornamentație și al cunoașterii profunde a meseriei sale.
Mâna și ochiul lui Mucha sunt evidente în toate lucrările sale, deși se pot observa și alte influențe artistice care au modelat dezvoltarea artistului, inclusiv cloizonnismul lui Gauguin, tratamentul cinetic al desenului curbiliniu al lui Horta și Van de Velde, precum și convențiile liniare ale arhitecturii maure și ale ornamentației islamice. Cu toate acestea, Mucha însuși credea că cea mai mare datorie artistică o are față de tradițiile artei populare din Moravia sa natală.
