Filmul de avangardă: Forme, teme și pasiuni

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui Michael O'Pray oferă o introducere solidă în filmul de avangardă, oferind o imagine de ansamblu accesibilă a istoriei sale și a figurilor cheie, fiind în același timp deosebit de utilă pentru studenții și instructorii din mediul academic. Ea servește ca un excelent punct de plecare pentru cei noi în domeniu, deși poate fi prea largă și lipsită de profunzime pentru cititorii avansați.

Accesibilă și ușor de citit, potrivită pentru începători și studenți la film, oferă o imagine de ansamblu istorică a cinematografiei de avangardă, deosebit de utilă pentru instructorii de cursuri universitare.

Poate fi prea cuprinzătoare și lipsită de detalii, nu este potrivită pentru cei care caută o analiză mai aprofundată, iar unii cititori ar putea considera că are nevoie de materiale suplimentare pentru o înțelegere mai profundă.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Avant-Garde Film: Forms, Themes and Passions

Conținutul cărții:

Avant-Garde Film: Forme, teme și pasiuni examinează varietatea de preocupări și practici care au alcătuit lunga istorie a filmului de avangardă la un nivel adecvat pentru studiul de licență.

Aceasta acoperă evoluțiile cinematografiei experimentale de la explozia modernistă din anii 1920 în Europa până la experimentele cinematografice sovietice, cinematograful Underground american și Noul Val francez, structuralismul și lucrările contemporane de galerie ale tinerilor artiști britanici. Prin studii de caz aprofundate, cartea îi introduce pe studenți nu numai în istoria avangardei, ci și în diverse abordări analitice ale filmelor în sine - de la abstracție (Richter, Ruttmann) la viziuni suprarealiste (Bunuel, Wyn Evans), de la subversiune subterană (Jack Smith, Warhol) la narațiune experimentală (Deren și Antonioni).