Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea prezintă opera lui Florine Stettheimer, o artistă subestimată care a câștigat recunoaștere pentru stilul său unic. Criticii apreciază reproducerile frumoase ale artei sale și eseurile pătrunzătoare care le însoțesc, subliniind farmecul artistei și contribuția sa la lumea artei. Cu toate acestea, unele critici sunt îndreptate către calitatea reproducerii imaginilor, citând probleme cu neclaritatea și neclaritatea.
Avantaje:⬤ Frumoasă colecție de artă
⬤ multe reproduceri color
⬤ eseuri pătrunzătoare
⬤ oferă în sfârșit respect unei artiste subestimate
⬤ carte de cafea bine concepută
⬤ plăcută pentru entuziaștii operei sale.
Dezavantaje:⬤ Unele imagini sunt neclare și tulburi
⬤ imaginile ar putea fi mai mari
⬤ textul poate să nu fie necesar pentru unii cititori care sunt deja familiarizați cu artistul.
(pe baza a 12 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Florine Stettheimer: Painting Poetry
Conținutul cărții:
O nouă privire asupra artei uneia dintre cele mai fermecătoare și idiosincratice personalități ale New York-ului începutului de secol XX
Florine Stettheimer (1871-1944) a fost o originară din New York: o doamnă mondenă care găzduia un salon avangardist în casa sa din Manhattan, o boemă și o flapper, o poetă, o creatoare de teatru și, mai presus de toate, o pictoriță influentă cu un spirit satiric ascuțit. Stettheimer a colaborat cu Gertrude Stein și Virgil Thomson, s-a împrietenit cu (și a luat lecții de franceză de la) Marcel Duchamp și a fost membră a cercului artistic și intelectual al lui Alfred Stieglitz și Georgia O'Keeffe. Frumos ilustrat cu 150 de imagini color, inclusiv majoritatea picturilor existente ale artistei, precum și desene, desene de teatru și efemeride, acest volum evidențiază, de asemenea, poezia lui Stettheimer și îi oferă o reevaluare critică mult așteptată.
Eseurile publicate aici - precum și o masă rotundă susținută de șapte artiste contemporane de top - răstoarnă percepția tradițională a lui Stettheimer ca artist al unor simple noutăți. Opera sa este legată nu numai de modernismul american și de scena boemă newyorkeză de dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial, ci și de o serie de practici artistice active în prezent. Flamboaiantă și epicureică, artista a fost o documentatoare abilă a New York-ului și o parodistă a mediului său social.
Scenele sale extrem de decorative au împrumutat din suprarealism și au contribuit la începuturile unei estetici feministe.
Publicată în asociere cu Muzeul Evreiesc din New York și Galeria de Artă din Ontario.
Programul expozițiilor:
Muzeul Evreiesc, New York
(05/05/17-09/24/17)
Galeria de Artă din Ontario
(10/21/17-01/28/18)
