Fotografia la Moma: 1920-1960

Recenzii ale cititorilor

Cartea servește ca o resursă esențială pentru pasionații de fotografie, evidențiind evoluția fotografiei din 1920 până în 1960 printr-o colecție de lucrări ale unor fotografi renumiți. Este bine organizată pentru o navigare ușoară, dar unele aspecte ale aranjării fotografiilor sunt criticate.

Fotografii alb-negru de înaltă calitate, ușor de localizat fotografii și imaginile, bine organizate cu un cuprins și un index cuprinzător, comentarii perspicace privind semnificația istorică a perioadei și recomandate atât pentru plăcere, cât și pentru studiu.

Fotografiile sunt afișate aleatoriu mai degrabă decât în ordine alfabetică, ceea ce poate fi oarecum confuz.

(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Photography at Moma: 1920 to 1960

Conținutul cărții:

O scufundare epică în fotografia modernistă de către muzeul care a contribuit la formarea istoriei sale

Istoria fotografiei a fost spusă de multe ori, dar niciodată până acum prin intermediul incomparabilei colecții de fotografii de la Muzeul de Artă Modernă. Fiind al doilea volum dintr-un set de trei cărți care prezintă împreună o istorie nouă și cuprinzătoare a fotografiei prin intermediul lucrărilor din colecția MoMA, această publicație prezintă mediul în perioada de vârf a perioadei moderniste, din 1920 până în 1960.

Doar un alt volum - Looking at Photographs, publicat în 1973 - scoate în evidență comorile fotografice din colecția MoMA.

Nici clasicul History of Photography al lui Beaumont Newhall și nici Photography Until Now al lui John Szarkowski nu au folosit colecția muzeului ca o trambulină pentru a aborda istoria distinctă a fotografiei. Rolul semnificativ al Muzeului în dezvoltarea acestei istorii și în construirea unui canon care a susținut fotografia ca formă de artă (dar a eclipsat și anumite practici alternative sau necunoscute) necesită o istorie reconsiderată pentru secolul XXI. Această publicație oferă o nouă perspectivă critică prin care să se aprecieze lucrări de o semnificație, surprindere și influență excepționale, încurajând noi lecturi creative.

Cartea începe cu o introducere amănunțită, urmată de opt capitole de planșe color, fiecare introdus de un scurt eseu. Capodopere ale unor fotografi precum Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Man Ray și Aleksander Rodchenko apar alături de bijuterii mai puțin cunoscute, iar diverse noțiuni de modernism îmbogățesc interpretările clasice, astfel încât ficțiunile frumoase și realitățile murdare ale fotografiei sunt complicate, împrospătate și, mai presus de toate, savurate.