Free Jazz PB

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o analiză aprofundată a jazz-ului liber, concentrându-se asupra construcțiilor și tehnicilor muzicale mai degrabă decât asupra contextelor sociale sau biografice. Deși este lăudată pentru examinarea cuprinzătoare și obiectivă a genului, s-ar putea să nu fie pe placul celor care caută relatări mai personale sau socioculturale. Ideală pentru muzicieni sau studenți ai muzicii de avangardă, cartea oferă numeroase exemple muzicale, dar este de natură destul de tehnică.

Analiză detaliată și atentă a muzicii free jazz, stil de scriere accesibil pentru înțelegerea muzicii, identifică muzicieni și teme cheie, include numeroase exemple muzicale, lectură esențială pentru studenții la muzică, critică muzicienii liberi în mod obiectiv.

⬤ Foarte specializată și muzicologică
⬤ îi lipsesc detaliile sociologice sau biografice
⬤ poate fi prea tehnică pentru cititorii ocazionali
⬤ necesită unele cunoștințe de bază de teorie muzicală
⬤ ar putea părea aridă pentru cei care doresc povești personale sau context politic.

(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

"Nici în Europa, nici în Statele Unite, nu a publicat nimeni un volum care să trateze problemele jazzului contemporan într-o manieră atât de concisă și detaliată." -- Jazz Forum

Când a fost publicat inițial în 1974, Free Jazz al lui Ekkehard Jost a fost prima examinare a muzicii noi a unor inovatori precum Sun Ra, Ornette Coleman și Art Ensemble of Chicago. Jost a studiat muzica (nu viețile) unei selecții de muzicieni - artiști de jazz de culoare care au fost pionierii unei noi forme de muzică afro-americană - pentru a ajunge la cea mai aprofundată analiză de până acum a fenomenului de free jazz.

Free jazz nu este absolut liber, după cum Jost are grijă să sublinieze. Pe măsură ce fiecare convenție a vechii muzici a fost abrogată, au apărut noi convenții, fie ele ritmice, melodice, tonale sau compoziționale; trecerea lui Coltrane la muzica modală a fost guvernată de principii diferite față de excursiile melodice ale lui Coleman; atenția lui Sun Ra pentru textură și ritm a creat un sunet big bang complet diferit față de atenția lui Mingus pentru formă.

În Free Jazz, Jost pictează un grup de zece "portrete stilistice" - imagini muzicale ale stilurilor și tehnicilor lui John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Archie Shepp, Albert Ayler, Don Cherry, AACM din Chicago (care îi includea pe Richard Abrams, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell, Lester Bowie, Anthony Braxton și Art Ensemble of Chicago) și Sun Ra și Arkestra sa. Ca o imagine compozită a unora dintre cele mai convingătoare muzici ale anilor 1960 și 1970, Free Jazz este inegalabil pentru profunzimea și claritatea analizei sale și pentru abordarea sa echilibrată.