Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea „Frumusețea: Subiectivă sau obiectivă... sau este necesară?” de Elizabeth Prettejohn examinează conceptul de frumusețe în raport cu arta, discutând diverse perspective filosofice de-a lungul istoriei. Deși oferă discuții pătrunzătoare despre frumusețe și include numeroase ilustrații, unii cititori consideră că are un domeniu de aplicare limitat, lipsit de profunzime în ceea ce privește definiția mai largă a artei în sine. Criticii observă, de asemenea, că accentul se pune foarte mult pe anumiți artiști, în timp ce pe alții îi neglijează, ceea ce duce la recenzii mixte privind execuția generală.
Avantaje:⬤ Stil de scriere accesibil care atrage cititorii.
⬤ Oferă o bază solidă pentru discutarea frumuseții în artele vizuale.
⬤ Conține 127 de printuri color care ilustrează eficient conceptele cheie.
⬤ Explorare provocatoare a evoluției frumuseții în artă.
⬤ Abordează un subiect științific care a fost trecut cu vederea în discuțiile recente.
Dezavantaje:⬤ Accent limitat pe anumite forme de artă, în primul rând pictura și sculptura, neglijând în același timp altele, precum fotografia și mediile digitale.
⬤ Unele secțiuni sunt dense și dificil de urmărit, în special spre sfârșit.
⬤ Criticii consideră că cărții îi lipsește o legătură serioasă între teoriile filosofice ale frumuseții și practicile artistice reale.
⬤ Unele recenzii o descriu ca fiind plictisitoare sau mediocră, cu un accent exagerat pe anumiți artiști, precum prerafaeliții.
(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Beauty and Art: 1750-2000
Conținutul cărții:
La ce ne referim când spunem că o operă de artă este frumoasă? Cum au reacționat artiștii la schimbarea noțiunilor de frumos? Ce opere de artă au fost numite frumoase și de ce? Întrebări fundamentale și intrigante pentru artiști și iubitorii de artă, dar care sunt prea adesea ignorate în discuțiile despre arta de astăzi.
Elizabeth Prettejohn susține că pur și simplu nu ne putem permite să ignorăm aceste întrebări. Cartografiind peste două sute de ani de artă occidentală, ea iluminează relația vitală dintre noțiunile noastre de frumusețe în schimbare și anumite opere de artă, de la Kauffman la Whistler, de la Ingres la Rosetti, de la Cezanne la Pollack.
Frumos ilustrat cu 100 de fotografii - 60 în culori - Frumusețea și arta se încheie cu o întrebare provocatoare pentru viitor: De ce ar trebui să ne pese de frumusețe în secolul XXI?
