Godard: Un portret al artistului la șaptezeci de ani

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Godard: A Portrait of the Artist at Seventy” de Colin MacCabe oferă o privire aprofundată asupra vieții și carierei lui Jean-Luc Godard, explorând evoluția sa ca cineast de-a lungul deceniilor. În timp ce unii cititori găsesc valoare în contextul cultural și în stilul de scriere al lui MacCabe, alții critică cartea pentru lipsa de obiectivitate și claritate, în special pentru cei care nu sunt deja interesați de opera lui Godard.

⬤ Oferă o explorare amănunțită a vieții și filmografiei lui Godard.
⬤ Stilul de scriere este captivant și pătrunzător, în special în ceea ce privește contextele culturale și politice.
⬤ Anumite capitole, cum ar fi cel despre Anna Karina, sunt lăudate în special pentru profunzimea lor.
⬤ Cunoștințele vaste ale lui MacCabe despre Godard adaugă profunzime narațiunii.

⬤ Cartea poate porni pe tangente care pot părea irelevante pentru opera principală a lui Godard.
⬤ Este criticată pentru că este confuză și induce în eroare pe cei care nu sunt familiarizați cu Godard.
⬤ Unii recenzenți consideră că admirația lui MacCabe pentru Godard nu este justificată și este prea părtinitoare.
⬤ Există un sentiment conform căruia cartea pare copleșitoare din cauza filmografiei extinse a lui Godard, ceea ce duce la sentimente de disperare în ceea ce privește abordarea cuprinzătoare a operei sale.

(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Godard: A Portrait of the Artist at Seventy

Conținutul cărții:

Un portret intim al frământărilor care au generat Noul Val în cinematografia franceză și povestea celui mai mare regizor al său, Jean-Luc Godard.

Primele filme ale lui Godard au revoluționat limbajul cinematografic. Extrem de prolific în primul său deceniu - Breathless, Contempt, Pierrot le Fou, Alphaville și Made in USA sunt doar câteva dintre lucrările de referință pe care le-a regizat - Godard a prezentat cinefililor generația de vedete asociate cu sexualitatea trâmbițată a filmelor și culturii postbelice: Brigitte Bardot, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo și Anna Karina.

Cu toate acestea, pe măsură ce anii șaizeci treceau, viața lui Godard se transforma. Hollywood-ul pe care îl idolatriza a început să îl dezguste, iar în mijlocul fermentului socialist din Franța, a doua sa soție l-a introdus în stânga studențească activistă. Din 1968 până în 1972, cel mai mare regizor european a lucrat în slujba politicii maoiste și a continuat apoi să experimenteze la periferiile îndepărtate ale mediului pe care îl transformase. Lucrările sale extraordinare de mai târziu sunt puțin văzute sau apreciate, dar el rămâne unul dintre cei mai influenți artiști europeni.

Bazându-se pe propria sa experiență de lucru cu Godard și coteria sa, Colin MacCabe a scris, în această primă biografie a regizorului, o relatare palpitantă a transformării cinematografiei franceze în mâinile lui Truffaut, Rohmer, Rivette și Chabrol - critici care au răsturnat vechea estetică devenind, în mod legendar, ei înșiși regizori - și a determinării lui Godard de a face din cinema cea mai mare dintre arte.