Grant Wood: O viață

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Grant Wood: O viață” de R. Tripp Evans este o biografie detaliată a artistului Grant Wood, care explorează atât viața sa personală, cât și cea artistică. În timp ce mulți cititori au considerat-o pătrunzătoare și bine documentată, unii au criticat-o pentru că se concentrează prea mult asupra sexualității lui Wood și pentru interpretările autorului asupra artei sale. În general, cartea prezintă o viziune cuprinzătoare asupra influenței lui Wood asupra scenei artistice americane și asupra contextului societal în care a trăit.

Oferă o perspectivă profundă asupra vieții și dezvoltării artistice a lui Grant Wood.

Narațiune captivantă și ușor de citit, care surprinde contextul artei nord-americane de la începutul secolului XX.

(pe baza a 23 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Grant Wood: A Life

Conținutul cărții:

El pretindea că este „cel mai simplu tip de om pe care îl poți găsi. Nu există niciun lucru pe care l-am făcut sau experimentat”, spunea Grant Wood, ”care să fi fost cât de puțin interesant. ”

Wood a fost unul dintre cei mai faimoși pictori regionaliști ai Americii; a-i iubi opera echivala cu a iubi America însăși. În epoca sa, a fost o „figură aproape mitică”, recunoscut mai ales pentru scena sa de fermă dură, American Gothic, o pictură care a ajuns să reflecte esența valorilor tradiționale ale Americii - un tribut simplu, decent, gospodăresc adus epocii noastre agrare pierdute.

În această nouă biografie majoră a celui mai aclamat și neînțeles pictor regionalist american, Grant Wood se dovedește a fi fost orice, dar nu simplu, sau simplu...

R. Tripp Evans dezvăluie adevărata complexitate a omului și imaginea pe care Wood și-a construit-o cu atâta grijă. Grant Wood se autointitula pictor-fermier, însă agricultura îl interesa foarte puțin. Părea să fie un pictor autodidact cu scenele sale de ferme, muncitori agricoli și folclor, dar avea o pregătire clasică, un artist sofisticat care studiase vechii maeștri și arta flamandă, precum și impresionismul. A trăit o viață boemă și a pictat la Paris și München în anii 1920, fugind de ceea ce H. L. Mencken numea „boobozia” din micile orașe americane.

Îl vedem pe Wood ca pe un artist bântuit și inspirat de imaginile copilăriei; de relația complexă cu tatăl său (sever, pios, „cel mai bărbătesc dintre bărbați”); cu sora sa și cu mama sa iubită (Wood a împărțit atelierul și dormitorul cu mama sa până la moartea acesteia, la șaptezeci și șapte de ani; el avea patruzeci și patru).

Vedem homosexualitatea lui Wood și modul în care masculinitatea sa studiată a fost un truc care i-a modelat opera.

Aici, viața și opera lui Wood sunt explorate mai profund și mai pătrunzător ca niciodată. Bazându-se pe scrisori, pe autobiografia neterminată a artistului, pe scrierile surorii sale și pe multe documente nemaivăzute până acum, cartea lui Evans este un portret dimensional al unui artist profund complicat care a devenit un „simbol național”. Este, de asemenea, un portret al scenei artistice americane într-o perioadă în care spiritul calvinist și provincialismul Americii vedeau Europa ca fiind decadentă, iar artiștii erau împărțiți între patrioți cu sânge roșu și „esteți de seră”. ”

Thomas Hart Benton a spus despre Grant Wood: „Când această nouă Americă se va uita în urmă în căutarea unor repere care să o ajute să-și măsoare pașii, va găsi un monument ridicându-se în mijlocul ruinelor.... Acest monument va fi făcut din lucrările lui Grant Wood. ”