Ilustrație de modă în acuarelă: Tehnici pas cu pas pentru ilustrarea modei și a figurilor în acuarelă

Recenzii ale cititorilor

Cartea despre ilustrarea modei cu acuarelă este foarte apreciată pentru instrucțiunile sale detaliate, exemplele diverse și ilustrațiile de calitate. Ea servește ca o resursă valoroasă pentru începători și cursanți intermediari, oferind îndrumări cuprinzătoare cu privire la instrumente, tehnici și utilizarea mediilor mixte. Cititorii au găsit-o inspirată și benefică pentru dezvoltarea abilităților lor, în special în timpul pandemiei. Cu toate acestea, unele critici includ mențiuni despre calitatea scăzută a hârtiei în anumite ediții.

⬤ Instrucțiuni detaliate pas cu pas pentru începători.
⬤ Indicații clare privind instrumentele și tehnicile necesare.
⬤ Ilustrații de înaltă calitate care sunt inspiraționale.
⬤ Include modele de modă diverse și tehnici mixte.
⬤ Bine organizate și bine scrise, potrivite pentru artiștii aspiranți.
⬤ Angajant și distractiv de parcurs.

Unele recenzii menționează calitatea scăzută a hârtiei în anumite ediții, iar câțiva au considerat că este posibil ca această carte să nu ofere suficient conținut avansat pentru ilustratorii cu experiență.

(pe baza a 18 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Watercolor Fashion Illustration: Step-By-Step Techniques for Illustrating Fashion and Figures in Watercolors

Conținutul cărții:

Învățați să pictați acuarele de modă remarcabile cu îndrumarea expertă a unui ilustrator de modă de top.

Acuarela este un mediu minunat pentru figuri și modă, deoarece creează rezultate libere, impresioniste, care captează esența unui look fără a se împotmoli prea mult în detalii. În acest curs complet, ilustratorul de modă profesionist Francesco Lo Iacono vă arată cum să stăpâniți crearea de ilustrații de modă delicate și frumoase.

Cartea începe cu cele mai bune instrumente și materiale, de la vopsele și pensule la creioane, hârtie și multe altele. Veți explora apoi tehnici simple de acuarelă, cum ar fi spălăturile, umed pe umed, umed pe uscat și utilizarea albului hârtiei. Francesco continuă apoi să vă învețe despre iluminare și umbrire, care pot avea un efect dramatic asupra lucrării dumneavoastră. Și, în cele din urmă, în secțiunea din față, veți învăța despre culoare, cum să creați palete, cum să amestecați culorile și cum să obțineți o gamă de tonuri de piele.

După ce ați acoperit aceste elemente fundamentale, Francesco explorează elementele cheie ale ilustrației de modă, cu îndrumări privind modul de abordare a fețelor masculine și feminine, o mare varietate de tipuri și stiluri de păr, diferite posturi masculine și feminine și cum să desenați și să pictați articole de îmbrăcăminte, reflectând croiala, drapajul, volumul, textura și modelele.

Douăzeci de proiecte pas cu pas preiau apoi aceste elemente de bază și vă arată cum să le folosiți pentru a crea frumoase acuarele de modă, începând cu subiecte mai ușoare și crescând în complexitate pe măsură ce vă crește încrederea. Veți începe prin a picta genți de mână și pantofi fără modele înainte de a începe să introduceți figuri. Gama de subiecte incluse acoperă toate unghiurile, de la figuri complete din față și din profil până la machiaj în prim-plan și ilustrații de frumusețe. Veți învăța, de asemenea, cum să creați compoziții dinamice pentru ilustrația editorială de modă. În cele din urmă, Francesco abordează cele mai bune modalități de a vă digitaliza și retușa lucrările, cum să încorporați alte medii alături de acuarele, cum să lucrați live la evenimente de modă și cum să luați tot ce ați învățat pentru a vă dezvolta propriul stil personal de ilustrație de modă.

Printre clienții lui Francesco se numără brandurile de modă Dior, Gucci și Louis Vuitton - iar cu această carte vei avea toate instrumentele necesare pentru a deveni și tu un ilustrator de modă de primă mână.