Imagine No Possessions: Obiectele socialiste ale constructivismului rus

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o analiză unică și aprofundată a constructivismului și futurismului rusesc, îmbogățită cu documente și ilustrații descoperite anterior. Cartea își propune să informeze cititorii cu privire la complexitatea acestor mișcări în contextul Noii Politici Economice a anilor 1920 și al interacțiunilor artiștilor atât cu idealurile lor socialiste, cât și cu influențele burgheze.

Cartea oferă o perspectivă unică asupra constructivismului cu ilustrații valoroase, oferă discuții atente și prezintă documente descoperite anterior. Este extrem de informativă pentru studenții avangardei secolului al XX-lea și acoperă complexitatea vieții și lucrărilor artiștilor cu un amestec de rigoare academică și povestiri captivante.

Perspectiva autorului poate fi văzută ca un punct de vedere al apologetului sovietic, iar unii cititori pot găsi ipotezele critice prezentate prea dogmatic, fără loc pentru interpretări alternative. În plus, ipoteza principală nu este confirmată în mod concludent, ceea ce îi poate lăsa pe unii cititori nesatisfăcuți.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Imagine No Possessions: The Socialist Objects of Russian Constructivism

Conținutul cărții:

Cum artiștii constructiviști din Rusia între 1923 și 1925 au dezvoltat o contrapropunere la fetișul mărfurilor din capitalism prin producerea de obiecte menite să fie "tovarăși" în crearea unei culturi socialiste egalitare.

În cartea Imagine No Possessions, Christina Kiaer investighează concepția constructivistă rusă a obiectelor ca fiind mai mult decât mărfuri. "Lucrurile noastre din mâinile noastre trebuie să fie egale, tovarăși", scria Aleksandr Rodchenko în 1925. Kiaer analizează această contrapropunere constructivistă la fetișul mărfurilor al capitalismului prin examinarea obiectelor produse de artiștii constructiviști între 1923 și 1925: Proiectele prototip ale lui Vladimir Tatlin pentru oale și tigăi și alte obiecte cotidiene, modelele de modă și textile ale lui Liubov' Popova și Varvara Stepanova, ambalajele și reclamele lui Rodchenko pentru întreprinderile de stat (realizate în colaborare cu poetul revoluționar Vladimir Mayakovsky) și faimosul design al lui Rodchenko pentru interiorul unui club al muncitorilor. Acești artiști, ascultând apelul manifestelor constructiviste de a abandona pictura și sculptura non-obiectivă a avangardei ruse timpurii și de a intra în producția industrială sovietică, și-au propus să lucreze ca "artiști-ingineri" pentru a produce obiecte utile pentru viața de zi cu zi în noul colectiv socialist.

Kiaer arată cum acești artiști au elaborat teoria obiectului socialist ca tovarăș în practica artei lor. Kiaer susține că aceștia s-au rupt de modelul tradițional al avangardei autonome pentru a participa mai deplin la proiectul politic al statului sovietic. Ea analizează încercarea constructivismului de a dezvolta forme moderniste pentru a forja o nouă relație de camaraderie între subiecții umani și obiectele modernității produse în masă; constructiviștii puteau "să nu-și imagineze nicio posesie" (după cum spune cântecul lui John Lennon) nu prin eliminarea obiectelor materiale, ci prin eliminarea relației posesive cu acestea. Luând în considerare obiecte constructiviste precum rochiile flapper și reclamele la prăjituri, Kiaer creează un dialog între lucrările avangardiste mai cunoscute ale acestor artiști și obiectele lor utilitare mai ciudate și mai puțin apreciate. Lucrând în Rusia încă semicapitalistă a Noii Politici Economice, acești artiști imaginau, prin crearea obiectelor lor camaraderești, o cultură socialistă care nu sosise încă.