Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea oferă o colecție de eseuri care examinează relația dintre arta modernă și teoria estetică a lui Adorno, în special în contextul alienării și reificării. Este cea mai potrivită pentru cititorii deja familiarizați cu Adorno și cu principalele teorii ale artei.
Avantaje:Oferă o analiză profundă a artei moderne prin prisma teoriilor lui Adorno; bine scrisă și perspicace pentru cei care au cunoștințe în domeniu.
Dezavantaje:Nu este potrivită pentru începători sau pentru cei care nu sunt familiarizați cu Adorno sau cu dezbaterile filosofice conexe; necesită cunoștințe prealabile despre anumiți teoreticieni pentru a o aprecia pe deplin.
(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Against Voluptuous Bodies: Late Modernism and the Meaning of Painting
Conținutul cărții:
Scopul acestei cărți este de a oferi o descriere a picturii moderniste care să urmeze teoria estetică a lui Theodor W. Adorno.
Ea oferă o descriere materialistă a modernismului cu discuții detaliate despre estetica modernă de la Kant la Arthur Danto, Stanley Cavell și Adorno. Se discută în detaliu relatările concurente ale modernismului: Clement Greenberg, Michael Fried, Yve-Alain Bois și Thierry de Duve și analizează în detaliu mai mulți pictori și artiști: Pieter de Hooch, Jackson Pollock, Robert Ryman, Cindy Sherman și Chaim Soutine.
Teza sa centrală este că pictura modernistă exemplifică o formă de raționalitate care este o alternativă la raționalitatea instrumentală a modernității luminate. Picturile moderniste exemplifică modul în care natura și socialitatea semnificației pot fi reconciliate.
