Jasper Johns

Recenzii ale cititorilor

Cartea a primit recenzii extrem de pozitive pentru calitatea, cercetarea și prezentarea sa, subliniind atenția meticuloasă acordată detaliilor și frumusețea lucrărilor de artă pe care le conține. Mulți cititori i-au lăudat atributele fizice, cum ar fi calitatea imprimării și legarea, precum și comentariul pătrunzător despre lucrările lui Jasper Johns.

⬤ Producție de înaltă calitate
⬤ cercetare meticuloasă
⬤ fotografii frumoase
⬤ introducere elegantă în operele lui Jasper Johns
⬤ comentariu pătrunzător în mai multe limbi
⬤ greu, dar de mare valoare cu transport.

Niciunul nu este menționat în recenzii.

(pe baza a 6 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Jasper Johns este considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX și a rămas în centrul artei americane de la sosirea sa la New York în anii 1950. Împreună cu partenerul său de atunci, Robert Rauschenberg, Johns a contribuit la stabilirea unei noi direcții decisive în lumea artei, denumită la acea vreme "Neo-Dada". Utilizarea izbitoare de către Johns a iconografiei populare, "lucruri pe care mintea le știe deja", după cum spunea el (steaguri, numere, hărți), a făcut ca familiarul să devină nefamiliar - și a avut un impact colosal în lumea artei, devenind o piatră de încercare pentru arta pop, minimalistă și conceptuală.

Această carte frumos ilustrată, disponibilă acum în format paperback, reunește picturile, sculpturile, gravurile și desenele lui Johns. De la inovațiile sale în sculptură la utilizarea colajului în pictură, cartea pune accentul pe diferite capitole ale carierei lui Johns și examinează semnificația internațională a operei sale. Cu contribuții din partea unei serii de experți, acest volum explorează profunzimea și amploarea operei lui Johns, care cuprinde mai mult de o jumătate de secol.

Jasper Johns (născut în 1930) a făcut o descoperire majoră ca pictor la mijlocul anilor 1950, când a început să folosească imagini iconice, populare în picturile sale - o mișcare explozivă într-un moment în care pictura avansată era considerată a fi exclusiv abstractă. Suprafețele luxuriante și picturale ale picturilor lui Johns de la mijlocul secolului se aseamănă cu cele ale expresionismului abstract, dar Johns a ajuns la aceste suprafețe prin procese și medii lente și laborioase, cum ar fi encaustica. De-a lungul carierei sale de 60 de ani, Johns a lucrat cu multe medii și tehnici diferite, folosind neliniștea propriului său proces pentru a explora interacțiunea dintre materiale, semnificație și reprezentare în artă.