Javier Tllez: 4 1/2: Cat. Kunstverein Braunschweig

Conținutul cărții:

Cum ați reușit acest lucru, domnule T llez? Acest catalog documentează prima expoziție personală la un muzeu din Germania a artistului new-yorkez Javier T llez (născut în 1969 în Venezuela). Această monografie pare a fi mult așteptată, având în vedere faptul că artistul a participat deja la nenumărate expoziții de grup, cum ar fi Bienalele de la Veneția (2001 și 2003), Sydney (2004) sau Bienala Whitney (2008), precum și Manifesta 7. Javier T llez, ale cărui lucrări oscilează între ficțiune și documentare, reinterpretează materiale clasice de pe scenă și ecran și deconstruiește granițele socio-culturale obișnuite. Alături de instalațiile artistului, Kunstverein a prezentat și cele mai importante patru filme ale lui T llez. La Passion de Jeanne d'Arc (Rozelle Hospital, Sydney; 2004) este considerat exemplar pentru producția cinematografică de pionierat a lui T llez. Filmul mut reelaborat Jeanne d'Arc (1928) și filmul Twelve and a Marionette, care a fost filmat într-o clinică psihiatrică, au fost prezentate sub forma unei duble proiecții. Douăsprezece femei vorbesc în moduri foarte diferite despre tratamentul instituțional al bolilor lor (depresie, schizofrenie). Proiecțiile juxtapuse ale lui Jeanne d'Arc - care a fost stigmatizată și persecutată la vremea ei ca posedată sufletește și care este recunoscută în zilele noastre ca o vizionară neînțeleasă și o eroină națională - pun bolile pacientelor într-o lumină cu totul nouă.

În filmul Oedipus Marshal (2006), T llez pune în scenă tragedia clasică a lui Sofocle, Oedipus Rex, cu costume occidentale și măști japoneze. Un oraș abandonat al goanei după aur din Colorado a servit drept decor. Măștile și mascajele din filmele lui T llez introduc un nivel meta. Ca elemente ambivalente, ele le ascund sau le demistifică în același timp; ele destabilizează granițele personalității, dar simbolizează și ușurința pe care pacienții psihiatrici - pe care T llez tinde să îi folosească ca actori - o au pentru mimică. Letter on the Blind for the Use of Those Who See (2007) se bazează pe clasicul omonim al lui Diderot și pe parabola budistă a orbilor și a elefantului. Parabola ne face conștienți de faptul că realitatea nu este nicidecum o constantă obiectivă, ci este definită în schimb de propria noastră percepție. Filmul lui T llez, Caligari und der Schlafwandler (Caligari și somnambululul; 2008), se bazează pe filmul mut expresionist din 1919, Cabinetul doctorului Caligari. În interpretarea lui Tell z, doctorul Caligari poartă un fel de conversație terapeutică cu Cesare, care se află de ani de zile într-o stare de somnambulism și poate comunica doar prin intermediul unor plăci de ardezie. Amestecul de straturi de realitate, schimbările de identitate și polifonia sunt direcții tematice comune preluate, dar și puse în aplicare în ceea ce privește tehnicile de reprezentare de filmele lui T llez.

Alegând ca locație pentru film simbolul arhitecturii expresioniste a lui Erich Mendelsohn, Turnul Einstein din Potsdam, el indică, de asemenea, o epocă din istoria artei și a filmului în care tulburările patologice au fost abordate pentru prima dată și inspirația a fost extrasă în mod corespunzător din acestea.