Joan Mitchell: I Carry My Landscapes Around with Me

Recenzii ale cititorilor

Cartea despre Joan Mitchell a adunat recenzii mixte, mulți lăudându-i imaginile uimitoare și prim-planurile pătrunzătoare ale lucrărilor sale, în timp ce unii critici consideră că este lipsită de profunzime și conținut în comparație cu prețul său.

Pagini supradimensionate cu prim-planuri frumoase și detaliate ale operelor de artă ale lui Mitchell, oferind o perspectivă unică asupra tehnicilor sale. Este considerată o completare valoroasă pentru fani și colecționari, cu imprimare de calitate și imagini atrăgătoare. Mulți recenzenți apreciază conținutul curatoriat artistic al cărții, făcându-l o resursă bună pentru iubitorii de artă.

Mai mulți utilizatori au remarcat concizia cărții și lipsa unui text cuprinzător, exprimându-și dezamăgirea față de conținutul său limitat raportat la prețul ridicat. Unele recenzii au menționat, de asemenea, că au primit exemplare deteriorate și că au simțit că cartea nu le-a satisfăcut așteptările privind conținutul informativ.

(pe baza a 21 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

I carry my landscapes around with me se concentrează pe lucrările pe mai multe panouri de mari dimensiuni ale artistei abstracte americane Joan Mitchell din anii 1960 până în anii 1990.

Explorarea de către Mitchell a posibilităților oferite de combinarea a două până la cinci pânze de mari dimensiuni i-a permis să creeze simultan continuitate și ruptură, deschizând în același timp o întindere panoramică care face referire la peisaje sau la amintirea peisajelor.

Pe parcursul carierei sale, Mitchell a stabilit o abordare singulară a abstracției. Reinterpretarea inventivă a relației tradiționale figură-sol și utilizarea sinestezică a culorilor au diferențiat-o de colegii săi, rezultând în compoziții construite intuitiv și încărcate emoțional, care evocă alternativ persoane, observații, locuri și puncte în timp. Criticul de artă John Yau i-a lăudat picturile ca fiind "una dintre cele mai importante realizări ale perioadei postbelice".

Publicată cu ocazia expoziției omonime de la David Zwirner New York în 2019, această carte oferă o oportunitate unică de a explora gama de scări și experimentele formale ale acestei zone inovatoare din vasta operă a lui Mitchell. Cartea conține nu numai reproduceri ale fiecărei picturi din această selecție ca întreg, ci și numeroase detalii care permit o înțelegere intimă a texturii suprafeței și a pensulelor. În eseurile complementare, Suzanne Hudson examinează limitele, granițele și marginile din picturile cu mai multe panouri ale lui Mitchell, începând cu prima sa lucrare de acest gen, The Bridge (1956), considerându-le atât ca obiecte fizice, cât și conceptuale; Robert Slifkin discută dinamica repetiției și a energiei din picturile artistei, în raport cu lucrările lui Monet și Willem de Kooning, printre alții.