Joc pentru timp

Recenzii ale cititorilor

Recenziile pentru „Muzica sufletului” evidențiază profunzimea emoțională și temele puternice găsite în adaptarea povestirii Fania Fenelon de Arthur Miller. Piesa, plasată într-un lagăr de concentrare în timpul Holocaustului și axată pe personaje feminine puternice, atrage atenția pentru portretul său emoționant al prieteniei, muzicii și supraviețuirii. Cu toate acestea, unii recenzenți au considerat că prețul scenariului este excesiv și au observat că descrierea este înșelătoare, ceea ce a dus la nemulțumirea unor cumpărători.

⬤ Poveste puternică și emoționantă care abordează teme istorice importante.
⬤ Personaje feminine puternice și o abordare unică în comparație cu alte lucrări ale lui Miller.
⬤ Profunzime emoțională care stârnește o gamă largă de sentimente din partea publicului.
⬤ Bazată pe o poveste adevărată, care îi sporește impactul.
⬤ Ideală pentru oportunități de interpretare, în special în cadrul grupurilor centrate pe femei.

⬤ Preț ridicat pentru scenariu în comparație cu colectarea altor lucrări.
⬤ Descrierea înșelătoare a produsului, ducând la confuzie cu privire la faptul că conținutul este mai degrabă un scenariu decât un roman sau un DVD.
⬤ Provocări în producerea piesei din cauza elementelor muzicale.

(pe baza a 11 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Playing for Time

Conținutul cărții:

O adaptare scenică de Arthur Miller a aclamatului său scenariu filmat în 1980, cu Vanessa Redgrave în rolul principal. Playing For Time spune extraordinara poveste adevărată a orchestrei de femei de la Auschwitz.

Este vorba despre Fania Fenelon, o cântăreață pariziană, care este arestată de naziști, trimisă la Auschwitz și acolo se trezește integrată în orchestra compusă în întregime din femei prizoniere și înființată pentru a distra comandanții lagărului. Atât timp cât orchestra este favorizată, membrele sale sunt scutite de camerele de gazare. Ele joacă, la propriu, pentru timp.

Aceste memorii extraordinare sunt redate aici de Arthur Miller într-o adaptare profund emoționantă și inspirată. Aceasta își găsește locul alături de alte piese ale sale care descriu lupta individului de a-și menține un simț moral al sinelui în fața unor evenimente publice copleșitoare - piese precum The Crucible, All My Sons, Broken Glass și adaptarea sa a piesei lui Ibsen An Enemy of the People.