John Singer Sargent: Viața și opera sa în 500 de imagini: O explorare ilustrată a artistului, a vieții și contextului său, cu o galerie de 300 de tablouri

Recenzii ale cititorilor

Cartea despre John Singer Sargent este foarte apreciată pentru ilustrațiile sale frumoase, perspectivele biografice și valoarea educativă privind viața și lucrările lui Sargent. În timp ce mulți cititori apreciază calitatea lucrărilor de artă și prezentarea organizată, unii își exprimă dezamăgirea față de calitatea reproducerii anumitor picturi.

Ilustrații frumoase, conținut biografic informativ, bine organizat cronologic, o resursă valoroasă pentru studierea lui Sargent și un must-have pentru iubitorii de artă și studiouri.

Unele picturi au o reproducere slabă a culorilor, ceea ce duce la un aspect strident; multe imagini sunt mici, ceea ce o face mai puțin potrivită pentru cei care caută o carte coffee-table cu imagini mai mari.

(pe baza a 38 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

John Singer Sargent: His Life and Works in 500 Images: An Illustrated Exploration of the Artist, His Life and Context, with a Gallery of 300 Paintings

Conținutul cărții:

Un american care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Europa, un portretist care a pictat peisaje, un familist care nu s-a căsătorit niciodată și un pianist desăvârșit care adesea își distra clienții, John Singer Sargent (1856-1925) a fost unul dintre cei mai influenți portretiști ai timpului său, dar este și o enigmă. În ciuda uriașei sale opere, știm puține despre Sargent ca om.

Cu adevărat internațional, a fost aclamat pe ambele maluri ale Atlanticului și a fost prieten apropiat cu mulți dintre cei mai importanți artiști, scriitori, actori și muzicieni ai generației sale. De-a lungul carierei sale, Sargent a creat aproximativ 900 de picturi în ulei, mai mult de 2 000 de acuarele și un număr mare de schițe și desene în cărbune. A călătorit mult, la Veneția, Tirol, Capri, Corfu, Spania, Franța, Anglia, Olanda, Orientul Mijlociu, Canada și în America.

Oriunde a mers, a surprins oamenii și împrejurimile. Folosind pensula fluidă introdusă de prietenii săi, impresioniștii, portretele sale sunt intime și experimentale, transmițând atât aparențe superficiale, cât și profunzimi psihologice, iar peisajele sale sunt atmosferice și imediate. Sargent a fost în permanență solicitat pentru portretele sale și, în timpul vieții sale, a fost perceput ca un artist mult mai important decât pictorii avangardiști contemporani, precum Paul C zanne și Paul Gauguin, și s-a aliat cu unul dintre cele mai progresiste ateliere independente din Paris.

Stilul său a fuzionat pensula impresionistă spectaculoasă cu tehnici pe care le-a învățat de la maeștrii vechi și moderni, combinate cu interesul său pentru psihologia umană, toate consolidate de propria sa artă abilă. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, pe lângă faptul că a atras atâtea aplauze din Europa și America, a provocat scandaluri și condamnări, iar după moartea sa a fost judecat în mod negativ. Cu toate acestea, la fel ca în cazul multor artiști, roata favorurilor s-a întors în cele din urmă și, din nou, la începutul secolului XXI, opera lui Sargent a fost reevaluată și revalorizată, iar acum este considerat unul dintre cei mai buni și mai pricepuți pictori căutați.

Prima parte a acestei cărți informative explorează viața lui Sargent și vremurile în care a trăit, iar a doua parte este o galerie magnifică a lucrărilor sale, cu detalii despre fiecare pictură și contextul acesteia, cu o analiză de specialitate a stilului și tehnicii sale. Acest volum frumos ilustrat, cu 500 de reproduceri și imagini, va fi o lectură esențială pentru oricine dorește să afle mai multe despre acest artist intrigant, pe care Muzeul Metropolitan din New York l-a numit "Van Dyck al timpurilor noastre".