Jonathan Wateridge - înotător incert

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 3 voturi.

Titlul original:

Jonathan Wateridge - Uncertain Swimmer

Conținutul cărții:

Urmăriți evoluția stilului lui Wateridge de la realismul său anterior și compozițiile complexe cu mai multe figuri la lucrările sale mai solitare și expresive, explorând cele 80 de picturi și lucrări pe hârtie din această carte, realizate între 2019 și 2022.

Uncertain Swimmer este cea de-a doua monografie despre opera artistului britanic Jonathan Wateridge (n. 1972, Lusaka, Zambia), prezentând aproximativ optzeci de picturi și lucrări pe hârtie realizate între 2019 și 2022. În continuarea corpurilor de lucrări Enclave și Expatria (2016-18), Uncertain Swimmer dezvoltă interesul artistului pentru modurile de reprezentare și moștenirile picturii moderniste din secolul al XX-lea printr-o explorare vizuală și socială a motivului piscinei, înfățișând înotători și bronzați, adesea noaptea. Departe de a fi un mediu de evadare al aspirațiilor și privilegiilor, Wateridge imprimă piscinei o atmosferă tulburătoare, creând un sentiment cumulativ de neliniște și plictiseală în rândul celor prezenți, care par acum nesiguri de lumea lor.

Publicația prezintă o evoluție marcată în stilul artistului, de la realismul picturilor sale anterioare, cu compoziții complexe cu mai multe figuri, la lucrări mai solitare, gestuale și expresive. Aplicarea cu măiestrie a vopselei ia forme noi în picturile și lucrările pe hârtie frumoase, curioase și adesea obsedante prezentate aici. Eseul istoricului de artă și curatorului Marco Livingstone analizează trecerea de la picturile naturaliste ale lui Wateridge la formele, formele și liniile aplatizate și reduse ale operelor sale de astăzi, inspirate din modernism și abstracție. Francis Bacon, Edvard Munch și Paul Czanne se numără printre numeroasele influențe ale istoriei artei citate de Livingstone, care se gândește la identitatea persoanelor din portretele lui Wateridge și la spațiile mercantile pe care le ocupă, examinând modul în care preocupările critice actuale ale lui Wateridge au trecut de la autobiografie la preocupări mai formale.

În cadrul conversației dintre Wateridge și colega sa pictoriță Caroline Walker, cei doi artiști discută despre experiențele lor suprapuse în studierea picturii la Glasgow, precum și despre pauza de paisprezece ani pe care Wateridge a luat-o de la pictură până în 2005. În cele din urmă, el a revenit la acest mediu de lucru când și-a dat seama că îl pasionează mai mult decât orice altceva. Wateridge detaliază fascinantul său proces de pictură, organizând filmări în studiouri cu actori angajați și folosind elemente din fotografii în picturi, adesea pe o perioadă de ani. Pe pânzele sale, el va răzui vopseaua și o va aplica din nou, făcând frecvent fotografii ale picturilor în diferitele lor etape; apoi va tipări fotografiile și va desena peste ele pentru a continua să lucreze la ceea ce va face cu picturile finale. Pentru Wateridge, o pictură funcționează atunci când nu mai eșuează, iar el acceptă concluziile neprevăzute.