Jumping the Color Line: Vernacular Jazz Dance in American Film, 1929-1945

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Conținutul cărții:

De la primele filme cu sunet sincronizat de la sfârșitul anilor 1920 până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, muzica și stilurile de dans afro-americane au fost omniprezente în filme. Cu toate acestea, artiștii de culoare au fost marginalizați, limitându-se în cea mai mare parte la apariții în „numere de specialitate” și diverse tipuri de scurtmetraje, în timp ce celebritatea era rezervată albilor.

Jumping the Color Line analizează dansul vernacular de jazz în filme ca punct central al relațiilor rasiale americane. Analizând intersecțiile dintre rasă, gen și clasă, cartea examinează modul în care corpul rasializat și de gen din film interpretează, provoacă și negociază identitățile și stereotipurile. Argumentând în favoarea potențialului transformator și subversiv al dansului jazz pe ecran, cele șase capitole abordează o varietate de filme și interpreți, inclusiv mulți care au primit puțină atenție până în prezent.

Printre subiectele abordate se numără prima vedetă de culoare de la Hollywood (Nina Mae McKinney), „actorii de clasă” ai dansului de step masculin în scurtmetrajele cu distribuție de culoare de la începutul anilor 1930, cariera cinematografică a solistei de step de culoare Jeni LeGon, rolul dansului în scurtmetrajele Soundies Jukebox din anii 1940, imaginile cinematografice ale Lindy Hop și o serie de filme pentru adolescenți de la începutul anilor 1940 care se adresau în principal tinerilor albi fani ai culturii swing. Cu o majoritate a exemplelor luate din forme de film marginale, cum ar fi scurtmetrajele și filmele de serie B, cartea subliniază rolul acestora în diseminarea imaginilor alternative ale identităților rasiale și de gen întruchipate de dansatori - imagini care au fost cel puțin parțial în dezacord cu cele găsite în mod obișnuit în producțiile majore de la Hollywood.