Killing Men & Dying Women: Imaginarea diferenței în pictura New York-ului anilor 1950

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Titlul original:

Killing Men & Dying Women: Imagining Difference in 1950s New York Painting

Conținutul cărții:

Ce a însemnat pentru pictorița Lee Krasner să fie artistă și femeie dacă, în cultura New York-ului anilor 1950, a fi artist însemna să fii Jackson Pollock, iar a fi femeie însemna să fii Marilyn Monroe?

Cu această întrebare, Griselda Pollock începe o călătorie transdisciplinară prin estetica de gen și politica diferenței în pictura abstractă și gestuală din New York. Reexaminând expozițiile recente de expresionism abstract care fie au marginalizat artistele-femei din mișcare, fie s-au concentrat exclusiv asupra femeilor excluse, precum și expozițiile de femei în abstracție, Pollock dezvăluie modul în care teoriile întrupării, gestului, isteriei și subiectivității ne pot aprofunda înțelegerea acestui moment din istoria picturii co-create de femei și bărbați. Oferind lecturi atente ale picturilor cheie ale lui Lee Krasner și regândindu-și propria examinare istorică a imaginilor cu Jackson Pollock și Helen Frankenthaler la lucru, Pollock construiește o punte culturală între femeile-artist din New York și cealaltă dintre ele, Marilyn Monroe, un actor creativ al cărui corp de vedetă, chinuit fizic, dar însușit sexual, este prezentat ca o formulă patos de energie vitală.

Monroe apare ca o prezență obsedantă în acest moment al modernismului newyorkez, erodând granițele polițienești dintre cultura înaltă și cea populară și explicând ce câștigăm dacă regândim arta cu bogăția gândirii feministe.