Lee Friedlander: Mannequin

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Mannequins” de Lee Friedlander a primit recenzii mixte, unii lăudând colecția sa uimitoare de fotografii, în timp ce alții consideră că îi lipsește profunzimea și gândirea în selecția sa. Deși calitatea imprimării este ridicată, unii o consideră sub așteptări și derivată, juxtapusă cu lucrările mai celebre ale lui Friedlander.

Calitate ridicată a imprimării, o colecție uimitoare de imagini, autoportrete plăcute și, în general, un farmec vizual deosebit.

Unele imagini par a fi de umplutură, lipsa unei narațiuni sau a unei introduceri mai profunde, natura derivativă percepută a unor lucrări și dezamăgirea fanilor care se așteptau la mai mult de la nivelul de implicare din trecut al lui Friedlander.

(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Lee Friedlander este unul dintre puținii artiști, indiferent de mediu, care au susținut un corp de lucrări influente pe parcursul a cinci decenii. Pentru a realiza fotografiile din Mannequin, el s-a întors la aparatul portabil de 35 mm pe care l-a folosit în primele decenii ale carierei sale.

În ultimii trei ani, Friedlander a cutreierat trotuarele din New York, Los Angeles și San Francisco, concentrându-se pe vitrinele magazinelor și pe reflexiile care evocă noțiunile de sex, modă și consumerism de pe piață, amintind în același timp de fotografiile suprarealiste ale lui Atget din vitrinele pariziene realizate cu 100 de ani înainte. Complet directe, noile compoziții tulburătoare și radicale sugerează fotografii care au fost rupte și lipite din nou în moduri aproape aleatorii. Lee Friedlander (născut în 1934) a intrat pentru prima dată în atenția publicului prin expoziția de referință New Documents, la Muzeul de Artă Modernă din New York, în 1967.

Gama lucrărilor sale de atunci - inclusiv portrete, nuduri, naturi moarte și studii ale oamenilor la locul de muncă - este ancorată într-o viziune unică, vie și de mare anvergură a scenei americane. Mai mult de 40 de cărți despre lucrările sale au fost publicate de la începutul anilor 1970, printre care Self-Portrait, Sticks and Stones, Cherry Blossom Time in Japan, Family, America by Car, People at Work și The New Cars 1964.

Cariera sa a făcut obiectul unei mari retrospective itinerante organizate de Muzeul de Artă Modernă în 2005. Lucrările sale se regăsesc în profunzime în colecțiile Muzeului de Artă Modernă, Muzeului Metropolitan de Artă, Muzeului de Artă din San Francisco și Galeriei Naționale de Artă, printre multe altele.