Liz Larner: Don't Put It Back Like It Was

Conținutul cărții:

O apreciere mult așteptată a sculpturii influente a lui Liz Larner și a vocabularului său formal și conceptual radical aventuros

Liz Larner (născută în 1960), sculptoriță și instalatoare din Los Angeles, a fost inițial fotograf: în unele dintre primele sale proiecte, ea a documentat volatilitatea culturilor bacteriene în cutii Petri. Cu toate acestea, ea și-a dat seama curând că era mai atrasă de vasele în sine și de modul în care acestea prezentau întrebări cu privire la ceea ce poate presupune un obiect de artă. De atunci, ea a continuat să-și urmărească interesul pentru imprevizibilitatea formală, concentrându-se pe sculptură și spațiul arhitectural. Alcătuite dintr-o varietate de materiale, sculpturile sale funcționează frecvent ca iluzii optice care par să îndoaie spațiul din jurul lor. Uneori rigide în geometria lor tehnică, alteori cu margini moi și amorfe, sculpturile lui Larner sunt izbitoare atât pentru fluctuația formei, cât și pentru reprezentarea politicii spațiale.

Repoziționând preocupările sale formale și materiale durabile alături de relația sa cu o poziție sculpturală feministă, această monografie oferă oportunitatea de a lua în considerare proiectul artistic al lui Larner în cadrul discursurilor actuale extinse privind întruparea, genul și postumanismul și de a ne recalibra înțelegerea acestuia în raport cu postminimalismul dominat de bărbați și arta instalațiilor, care au stat adesea la baza receptării critice a lui Larner. Poeta Ariana Reines, criticul și teoreticianul cultural Catherine Liu și curatoarele Connie Butler și Mary Ceruti analizează proprietățile fizice și implicațiile sociopolitice ale materialelor prezente în lucrările lui Larner, care variază de la ceramică la lanțuri de oțel, de la tifon chirurgical la păr uman.