Evaluare:
În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 3 voturi.
Eseuri și interviuri care examinează munca unei artiste ale cărei fotografii pline de spirit, emoționante și tranșante investighează ciclul de viață al obiectelor de artă.
Louise Lawler și-a dedicat practica artistică investigării ciclului de viață al obiectelor de artă. Fotografiile sale înfățișează obiecte de artă în casa colecționarului, la muzeu, la casa de licitații și în galeriile comerciale, pe chei de încărcare și în dulapuri de depozitare. Lucrările sale oferă o meditație susținută asupra strategiilor de expunere care modelează receptarea și distribuția artei. Efectul cumulativ al fotografiilor lui Lawler este o insistență tăcută asupra faptului că contextul este principalul modelator al semnificației artei. Influențate de feminism și de critica instituțională, fotografiile ingenioase, emoționante și tranșante ale lui Lawler acordă frecvent atenție unei serii de detalii trecute cu vederea - aproape scăpări freudiene - care consolidează inefabil și tacit ceea ce noi considerăm în mod convențional ca fiind "puterea" artei.
Această carte include cel mai timpuriu text publicat despre opera lui Lawler; o examinare a efemeriei sale (Lawler a produs, printre altele, cutii de chibrituri și greutăți de hârtie); un interviu rar cu artista, realizat de Douglas Crimp; o conversație între George Baker și Andrea Fraser despre opera lui Lawler; și eseuri ale unor scriitori precum Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche și Helen Molesworth, editorul volumului. Cartea urmărește receptarea schimbătoare a operei lui Lawler, de la primele preocupări legate de însușire până la discuțiile ulterioare despre afect.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)