Lumina în artă: Percepția și utilizarea luminii în istoria artei (Perception and the Use of Light in the History of Art)

Titlul original:

Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art

Conținutul cărții:

Bogată în ilustrații, această carte uimitor de originală prezintă rolul luminii în artă de-a lungul istoriei. Această carte bogat ilustrată îi poartă pe cititori într-un tur al istoriei artei pentru a afla cum artiștii au folosit lumina (și lipsa ei ca umbră) pentru a face o declarație despre subiectul lor sau pentru a crea o anumită atmosferă, cu exemple ale unor maeștri precum Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Courbet, Turner, Klimt și mulți alții, precum și abordări teoretice începând cu Platon și Aristotel, trecând la Descartes, Newton, Goethe și Chevreul.

De-a lungul istoriei, artiștii s-au jucat cu lumina, abordând-o atât ca subiect, cât și ca instrument pentru a crea atmosfera dorită, a transmite idei și a inspira emoții privitorului. În frescele medievale, razele de lumină reprezentau prezența divinului, în timp ce pictorii olandezi din secolul al XVII-lea foloseau lumina pentru a indica profunzimea și pentru a construi un decor de impact. Impresioniștii au vrut să descrie lumina însăși și modul în care aceasta joacă pe suprafața obiectelor sub formă de culoare.

Fotografia și filmul au folosit lumina, atât naturală, cât și artificială, pentru a face lucrurile vizibile în primul rând. Acest volum aprofundează aceste subiecte și multe altele și constituie o carte de referință perfectă pentru artiști, studenți, cercetători și iubitori de artă.