Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea „Mastering the Art of Performance” oferă o perspectivă profundă asupra psihologiei performanței, cu sfaturi practice din partea unui autor cu experiență. Cartea este apreciată pentru capacitatea sa de a ajuta muzicienii, în special profesioniștii, să depășească provocările legate de performanță, cum ar fi nervii și îndoiala de sine. În timp ce mulți o găsesc pătrunzătoare și încurajatoare, unii cititori sugerează că ar putea să nu ofere suficientă valoare pentru amatori.
Avantaje:⬤ Oferă o perspectivă profundă asupra psihologiei performanței
⬤ sfaturi practice pentru depășirea anxietății de performanță
⬤ explorare bine organizată și cuprinzătoare a aspectelor legate de performanță
⬤ comparat cu a avea un mentor personal
⬤ plin de încurajare și înțelegere.
Dezavantaje:⬤ Poate să nu fie potrivită pentru muzicienii ocazionali sau amatori
⬤ unele informații sunt percepute ca banale
⬤ poate fi o lectură grea
⬤ nu există suficiente aplicații practice pentru cei care nu urmăresc muzica în mod profesional.
(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Mastering the Art of Performance: A Primer for Musicians
Conținutul cărții:
În Mastering the Art of Performance: A Primer for Musicians, Stewart Gordon oferă sfaturi experimentate muzicienilor care intenționează să facă față provocărilor interpretării. Prin exemple din viața reală și exerciții premergătoare interpretării, acest manual accesibil oferă muzicienilor și altor interpreți o perspectivă practică asupra fiecărui aspect al interpretării. În timp ce alte cărți doar identifică și descriu problemele asociate performanței, această carte oferă sugestii detaliate pentru rezolvarea acestora.
În primul rând, Gordon abordează etapele critice de planificare și pregătire, ajutându-i pe interpreți să își evalueze punctele forte și punctele slabe. Exercițiile ușor de urmat ale cărții abordează îndoiala de sine și anxietatea cu care se confruntă mulți muzicieni, ajutându-i să analizeze de ce cântă, să-și stabilească obiective și să evalueze nivelul de energie necesar pentru a le atinge și să-și dezvolte o filosofie a interpretării. Cartea oferă, de asemenea, tehnici care îi vor ajuta pe muzicieni să facă față unora dintre capcanele clasice ale pregătirii pentru performanță, inclusiv repetiția și exercițiul, schimbarea obiceiurilor proaste și dezvoltarea memoriei.
În ceea ce privește spectacolul propriu-zis, ideile lui Gordon îi ajută pe muzicieni să își stabilească ritmul și să gestioneze frica de scenă. Pentru perioada ulterioară, Gordon îi înarmează pe interpreți cu strategii pentru a face față criticilor și pentru a realiza o autoevaluare constructivă, pregătindu-i să facă față provocărilor unei vieți întregi de spectacole, inclusiv platourilor carierei și epuizării.
Gordon se bazează pe mai mult de patruzeci de ani de experiență în fața publicului pentru a oferi cititorilor sfaturi neprețuite și reflecții personale. Deși se adresează în primul rând muzicienilor, cartea va fi utilă oricui se confruntă cu presiunile performanței, cum ar fi actorii, dansatorii și chiar oratorii.
