Metoda ritmului, Razzamatazz și memoria: Cum să-ți faci poezia să se legene

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui Keith Flynn „The Rhythm Method, Razzmatazz and Memory: How to Make Your Poetry Swing” este lăudată pentru tehnicile sale practice de scriere și povestirea captivantă, ceea ce o face o resursă valoroasă atât pentru poeții aspiranți, cât și pentru scriitori în general. În timp ce conținutul cărții este foarte apreciat, unele ediții au probleme de formatare, cum ar fi lipsa cuprinsului și ortografia inconsistentă pe copertă.

Cartea oferă tehnici practice pentru scrierea poeziei, are povestiri captivante și explorează relația dintre poezie și muzică. Cititorii o găsesc inspirată și utilă pentru a-și îmbunătăți înțelegerea poeziei și a scrisului. Este considerată o capodoperă de către unii, ceea ce o face o recomandare puternică pentru poeți și scriitori.

Unele ediții nu au un cuprins, ceea ce le face mai puțin utile pentru referință. Există, de asemenea, neconcordanțe de formatare, cum ar fi ortografierea diferită a cuvântului „razzmatazz” pe copertă și pe coloană.

(pe baza a 6 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Rhythm Method, Razzamatazz, and Memory: How to Make Your Poetry Swing

Conținutul cărții:

Poeziile sunt făcute din cuvinte, nu din idei. Aceste cuvinte sunt ritmice și, atunci când sunt alese și compuse corect, sunt capabile să intre în corpul cititorului sau al ascultătorului și să rezoneze. Metoda ritmului, Razzamatazz și Memoria explică legăturile istorice dintre cuvânt, imagine și sunet pentru a vă da posibilitatea să creați lucrări dinamice, vitale și muzicale - să creați poeme care trăiesc în aer.

Prima secțiune, Învățarea de a asculta, începe prin a reflecta asupra nașterii vocii poetice americane, învățându-vă să vă găsiți propria voce prin disecarea rândului unui poem, sunet cu sunet, redescoperind nu numai puterea poeziei dumneavoastră, ci și de unde vine această putere. A doua secțiune, Învățând să observi, schițează istoria influențelor străine - de la suprarealismul scriitorilor francezi Charles Baudelaire și Arthur Rimbaud la cel al artiștilor spanioli Pablo Picasso și Salvador Dali - inspirându-vă să vă explorați impulsurile experimentale și să descoperiți noi moduri de a vedea. Cea de-a treia secțiune, Învățând să vorbesc, se concentrează pe influența muzicii asupra poeziei secolului al XX-lea; începând cu trubadurul și experiența sclavilor, trecând prin epocile jazzului și blues-ului și ajungând pe scenele de slam ale orașului modern. Strategiile diferite ale acestor interpreți oferă o perspectivă asupra dezvoltării dumneavoastră ca creator și vă pregătesc să acționați ca interpret vocal al operei dumneavoastră.

The Rhythm Method, Razzamatazz, and Memory vă arată cum să extrageți scânteile limbajului, artei și muzicii care au stimulat și alimentat întotdeauna vernacularul nostru poetic și să folosiți focul pentru a vă forja vocea unică și propriul stil de interpretare.