Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea „Everything and More - The Mastery of Ming Cho Lee” este o biografie frumos ilustrată care celebrează viața și activitatea renumitului designer scenic Ming Cho Lee. Recenzenții îi laudă cunoștințele aprofundate, imaginile uimitoare și conținutul inspirațional, făcând din această carte o resursă valoroasă atât pentru profesioniști, cât și pentru entuziaștii din domeniul designului.
Avantaje:Frumos ilustrată cu fotografii uimitoare, format și aspect excelent, comentarii pătrunzătoare, conținut inspirațional, explorarea aprofundată a vieții și carierei lui Ming Cho Lee, servește ca o resursă educațională excelentă pentru studenți și profesioniști.
Dezavantaje:Nu există contra semnificative menționate în recenzii.
(pe baza a 13 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Ming Cho Lee: A Life in Design
Conținutul cărții:
Câștigător al premiului Memorial George Freedley 2014.
Un volum superb care) celebrează moștenirea lui Lee. - Time Out New York.
Fie că a lucrat în teatru, operă sau dans, Ming Cho Lee a avut o contribuție incalculabilă la artele spectacolului din America. Această carte de cafea elegantă, scrisă de Arnold Aronson, aduce un omagiu în proză și fotografii carierei sale unice. - Los Angeles Times.
O carte cuprinzătoare, plină de compasiune și inteligentă... O carte de o importanță majoră, o lectură obligatorie pentru toți oamenii de teatru, într-adevăr pentru oricine este atras de misterele creării artei. Theatre Design & Technology.
Ming Cho Lee nu este doar unul dintre cei mai importanți designeri americani ai secolului al XX-lea, ci și una dintre cele mai semnificative influențe asupra teatrului american. În calitate de designer, s-a bazat pe pregătirea sa în acuarelă chinezească, pe estetica mentorilor săi, Jo Mielziner și Boris Aronson, și pe evoluțiile postbelice din designul german pentru a dezvolta o nouă abordare a scenografiei care a modificat radical scenografia americană. Lee a deschis noi drumuri, a combinat motive existente în moduri surprinzător de noi și a continuat să exploreze idei noi de-a lungul întregii sale cariere. Lee a introdus un stil sculptural cu o verticalitate impunătoare, care fusese în mare parte necunoscut pe scenele americane. Imaginea picturală a fost înlocuită cu un vocabular scenic modern și industrial care punea accentul pe scenă ca scenă.
Lee a conceput mai mult de 300 de producții de teatru, operă și dans, începând cu prima sa lucrare studențească, The Silver Whistle, la Occidental College, în 1952, până la ultimele sale producții, în 2005. Spre deosebire de predecesorii săi, Lee nu și-a lăsat amprenta pe Broadway. Mai degrabă, aceasta a fost realizată prin intermediul a aproximativ patruzeci de producții cu Festivalul Shakespeare din New York, inclusiv unsprezece sezoane la Teatrul Delacorte, de la deschiderea acestuia în 1962.
Treisprezece producții pentru New York City Opera, începând cu producția sa inaugurală la Lincoln Center.
Cinci producții pe scena principală pentru Metropolitan Opera, inclusiv Boris Godunov, care a rămas în repertoriu mai mult de treizeci de ani.
Douăzeci și una de producții pentru Arena Stage din Washington D. C. și numeroase alte producții la teatre regionale, inclusiv Mark Taper Forum din Los Angeles, Shakespeare Theatre Company din Washington D. C., Long Wharf Theatre din New Haven, Guthrie Theater din Minneapolis și Actors Theatre din Louisville.
Și zece piese pentru Joffrey Ballet, precum și producții pentru Martha Graham, Alvin Ailey, Elliot Feld, Pacific Northwest Ballet și Cloud Gate Dance Theatre din Taiwan.
Numit "decanul scenografilor americani" de către New York Times, Lee a avut un impact care depășește cu mult propriile sale lucrări. În calitate de profesor, inclusiv mai mult de patruzeci de ani la Yale School of Drama, Lee a format generații de artiști de teatru - nu numai scenografi, ci și designeri de costume și lumini, precum și regizori, scriitori și dramaturgi. Prin intermediul acestor studenți, el a contribuit la transformarea nu numai a scenografiei americane, ci și a esteticii mai largi a teatrului american.
Pentru această explorare bogat detaliată a operei lui Lee, istoricul de teatru Arnold Aronson a petrecut sute de ore intervievându-l pe Lee în legendarul său apartament din New York. Cartea este atât un studiu, cât și o conversație cu Ming Cho Lee. Fiecare imagine selectată pentru această carte a fost aleasă personal de Lee din mii de fotografii, desene, schițe, reprezentări și machete, toate catalogate cu atenție de soția lui Lee și arhivista sa de o viață, Betsy. Lucrările lui Lee au fost expuse la Biblioteca Publică din New York și la Școala de Arhitectură Yale, iar printre distincțiile sale se numără un premiu Tony pentru cel mai bun design scenic al unei piese de teatru, un premiu Outer Critics Circle, trei premii Drama Desk, un premiu Tony special pentru întreaga carieră și Medalia Națională a Artelor, cea mai înaltă distincție națională acordată în domeniul artelor.
