Moda identității în arta Renașterii

Titlul original:

Fashioning Identities in Renaissance Art

Conținutul cărții:

Acest titlu a fost publicat pentru prima dată în 2000: Fashioning Identities analizează unele dintre diferitele moduri în care identitățile au fost modelate în și cu arta în timpul Renașterii, înțelegând prin aceasta perioada 1300-1600. Noțiunea unei astfel de căutări de noi identități, exprimate printr-o varietate de teme, stiluri și genuri noi, a fost omniprezentă în literatura istorică și critică referitoare la această perioadă, începând cu Burckhardt, și a primit un nou impuls din partea cercetătorilor contemporani care utilizează o varietate de abordări metodologice.

Identitățile implicate sunt cele ale patronilor, pentru care mecenatul artistic a fost un mijloc de consolidare a puterii, de proiectare a ideologiilor, de dobândire a prestigiului social sau de construire a unei persoane publice adecvate; și ale artiștilor, care au dezvoltat o manieră distinctivă de a-și modela identitatea artistică sau au atras atenția asupra aspectelor personalității lor artistice, fie prin autoportret, fie prin stilul și plasarea semnăturii lor, fie prin exploatarea unei varietăți de forme literare. Mai multe lucrări se referă, de asemenea, la modelarea identităților și semnificațiilor în arta renascentistă de către spectator sau critic și la modul în care acestea ar putea sau nu să difere de cele care au fost intenționate de către patron sau artist.

Deși câteva dintre studii abordează materiale relativ puțin cunoscute, din Ferrara, Brescia sau Anglia lui Tudor, majoritatea își propun să trateze într-o manieră nouă artiști și lucrări bine cunoscute, precum Giotto, Michelangelo sau Cellini. Majoritatea eseurilor se bazează pe comunicări prezentate la conferința Asociației Istoricilor Artei, care a avut loc în 1998.