Modernitatea americană: de la Hopper la O'Keeffe

Recenzii ale cititorilor

Cartea este foarte apreciată pentru lucrările sale de artă frumoase și textul bine scris, ceea ce o face un cadou perfect. Ea prezintă o privire cuprinzătoare asupra capodoperelor americane de la Muzeul de Artă Modernă, cu reproduceri de înaltă calitate și aranjamente tematice. Cu toate acestea, unele recenzii menționează că expoziția este lipsită de unele lucrări iconice, iar majoritatea catalogului constă în plăci necapsulate.

Livrare fulger rapidă, lucrări de artă frumoase, text bine scris, cadou perfect pentru colegi, reproduceri de înaltă calitate, privire cuprinzătoare asupra artiștilor, organizare tematică bună.

Lipsesc unele lucrări iconice, majoritatea catalogului constă în plăci color necapitalizate, nu toate lucrările de artă sunt prezentate în expoziție.

(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

American Modern: Hopper to O'Keeffe

Conținutul cărții:

American Modern prezintă o nouă perspectivă asupra colecțiilor de artă americană ale Muzeului de Artă Modernă, realizate între 1915 și 1950, și ia în considerare preocupările culturale ale unei societăți americane în schimbare rapidă în prima jumătate a secolului al XX-lea. Organizată tematic și cuprinzând picturi, desene, gravuri, fotografii și sculpturi, publicația reunește unele dintre cele mai celebre capodopere ale muzeului, contextualizându-le în diferite medii și printre lucrări mai puțin văzute, dar revelatoare.

Selecția de lucrări realizate de artiști precum Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler, Charles Burchfield și Stuart Davis include peisaje urbane și rurale, scene industriale, naturi moarte și portrete. Deși diferă în ceea ce privește stilul și specificul, acestea împărtășesc anumite tendințe vizuale și emoționale de bază. Peisajele orașelor și fabricile sunt înfricoșător de golite de mulțimea de locuitori care s-au adunat la ele, devenind atât o celebrare a formelor moderne curate și a progreselor tehnologice, ca în picturile și fotografiile lui Sheeler, cât și o reflectare a neliniștii legate de stilul de viață din ce în ce mai urban și de consecințele acestuia asupra individului american, ca în iconica "Night Windows" a lui Hopper.

Scenele rurale la fel de silențioase nu sunt mai puțin obsedante, dar reflectă poate o nostalgie pentru vremuri aparent mai simple și o celebrare a tradițiilor și valorilor americane timpurii. Naturile moarte prezentate sunt la fel de diverse: Compozițiile luminoase și unghiulare ale lui Stuart Davis îmbină formele fracturate cu logo-uri și modele preluate din publicitatea modernă, în timp ce acuarelele bogate de fructe și legume ale lui Charles Demuth celebrează abundența agriculturii și măiestria sa în acest mediu.

Lucrările lui Arthur Dove, Alfred Stieglitz și Andrew Wyeth, printre alții, sugerează diferite posibilități ale portretului și diversele moduri în care artiștii au gândit figura și absența acesteia ca modalitate de a-și surprinde subiectul. Acest volum este o privire concentrată asupra punctelor forte și a surprizelor colecției MoMA într-un domeniu care a jucat un rol bogat și major în istoria instituției.