Money for Nothing: A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes

Recenzii ale cititorilor

Recenzile evidențiază cartea lui Saul Austerlitz ca fiind o examinare inovatoare și pătrunzătoare a videoclipurilor muzicale, care celebrează semnificația lor culturală și arta vizuală. Cititorii apreciază proza sa spirituală și călătoria nostalgică prin istoria videoclipurilor muzicale, în special din anii '80 și '90.

⬤ Austerlitz oferă comentarii pătrunzătoare și pline de umor despre videoclipurile muzicale.
⬤ Cartea este o lucrare științifică valoroasă despre un gen neexplorat anterior.
⬤ Cititorii o găsesc nostalgică și plăcută, făcând apel la amintiri personale despre videoclipuri muzicale emblematice.
⬤ Autorul descrie elocvent momentele vizuale, îmbunătățind înțelegerea și aprecierea videoclipurilor muzicale de către cititor.
⬤ Se adresează unui public larg, inclusiv cinefililor, pasionaților de muzică și cititorilor ocazionali.

⬤ Unii cititori ar putea avea dificultăți în a se conecta cu conținutul dacă nu sunt familiarizați cu istoria videoclipurilor muzicale.
⬤ Există aluzii la speranța unei continuări, indicând faptul că unii ar putea considera că această carte nu acoperă toate aspectele subiectului.

(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Imaginați-vă într-o sală de cinema întunecată sau liniștiți de strălucirea plăcută a unui ecran de televiziune. Priviți cum se desfășoară pe ecran o istorie a imaginii în mișcare, dar această istorie nu îi va lua în seamă pe D. W. Griffith sau Jean Renoir, și nici King Kong sau Jaws nu își vor face apariția. Pe măsură ce imaginile trec - patru britanici exuberanți care fac roata pe un câmp deschis, un bărbat care dansează step pe un trotuar urban, o petrecere de nuntă pe o ploaie torențială, o tragedie într-o clasă de școală - acestea devin din ce în ce mai familiare, tema devenind mai coerentă, mai stabilă. Totuși, ele continuă să apară, rapid, neîncetat, schimbând constant forma, stilul, schimbându-și forma. Parada de imagini pare să posede o logică proprie, o mână călăuzitoare care să îi conducă nava. În cele din urmă, în timp ce ultima imagine umple ecranul - se întâmplă să fie o împușcătură pe o stradă din Brooklyn - se aprinde un beculeț: toate acestea sunt imagini din videoclipuri muzicale, scurtmetraje care au dominat cândva undele radio și care încă au o influență semnificativă asupra generațiilor crescute de MTV. "Mă întreb despre ce era vorba", vă spuneți...

Videoclipul muzical este un mediu care pare să-și fi urmat cursul sau, cel puțin, să fi atins un punct sensibil în evoluția sa. MTV și VH1 s-au transformat în canale de lifestyle, componenta muzicală a programelor lor fiind redusă la un simplu punct pe programul lor. BET, CMT și alte canale muzicale încă își mențin angajamentul de a difuza videoclipuri muzicale în mod regulat, dar audiențele lor mai restrânse le transformă în canale de nișă. Cu toate acestea, momentul de glorie al videoclipului ca parte gunoi de unică folosință, parte geniu momentan și trecător (exact echivalentul cinematografic/televizual al cântecului pop, desigur) îl face un subiect demn de o atenție serioasă. Cartea fascinantă a lui Saul Austerlitz prezintă istoria videoclipului muzical, aprofundând originile, funcția, vedetele, motivele, genurile, convențiile și capodoperele sale.

Austerlitz consideră videoclipul o ciudățenie fascinantă, capabilă să îmbrace spirit, emoție și înțelegere în scurta sa durată. Un marcator convingător al istoriei culturale, videoclipul a apărut pe ecranele televizoarelor din întreaga țară și a strălucit glorios pentru o scurtă clipă înainte de a dispărea în amintirea televiziunilor trecute. Informat, plin de opinii și întotdeauna amuzant, Money for Nothing contribuie în mare măsură la recuperarea memoriei acestei forme de artă efemere și evanescente.