Muzică experimentală: Cage și dincolo de el

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui Michael Nyman prezintă o explorare semnificativă a scenei muzicale avangardiste din secolul al XX-lea, concentrându-se asupra muzicii experimentale și a pionierilor acesteia. Este lăudată pentru claritatea și accesibilitatea sa, ceea ce o face o resursă valoroasă atât pentru începători, cât și pentru cititorii mai experimentați. Cu toate acestea, unele critici subliniază lipsa de profunzime tehnică și citațiile insuficiente, deoarece servește mai mult ca un studiu decât ca o lucrare academică detaliată.

⬤ Stil de scriere captivant
⬤ explicații clare ale conceptelor complexe
⬤ semnificație istorică în literatura muzicală de avangardă
⬤ include extrase de partituri utile
⬤ o resursă semnificativă pentru înțelegerea muzicii experimentale
⬤ lăudată pentru accesibilitate și sensibilitate față de subiect.

⬤ Percepută ca fiind oarecum superficială de către cei care caută o analiză aprofundată
⬤ lipsește de citate precum notele de subsol sau notele finale
⬤ nu este o ediție actualizată, ci doar o reeditare
⬤ un anumit jargon tehnic poate fi dificil pentru cei care nu sunt muzicieni.

(pe baza a 12 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Experimental Music: Cage and Beyond

Conținutul cărții:

Cartea lui Michael Nyman este o relatare de primă mână a muzicii experimentale din perioada 1950-1970. Publicată pentru prima dată în 1974, cartea a rămas textul clasic despre o formă semnificativă de creație și compoziție muzicală care s-a dezvoltat alături de tradiția modernistă postbelică a unor compozitori precum Boulez, Berio sau Stockhausen și, parțial, în opoziție cu aceasta.

Experimentalistul prin excelență a fost John Cage, al cărui legendar 4' 33'' constă în patru minute și treizeci și trei de secunde de tăcere, care pot fi interpretate la orice instrument. Astfel de piese au un punct de plecare mai degrabă conceptual decât pur muzical și sfidează radical noțiunile convenționale ale operei muzicale. Cartea lui Nyman urmărește atitudinile revoluționare care au fost dezvoltate față de conceptele de timp, spațiu, sunet și responsabilitate compozitor/interpret.

În cadrul tradiției experimentale au fost sădite semințele minimalismului muzical, iar cartea conține referiri la primele lucrări ale lui Reich, Riley, Young și Glass. Această a doua ediție conține o nouă prefață, o discografie actualizată și o prezentare istorică de către autor.