Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea oferă o explorare profund analitică, dar convingătoare, a muzicii rusești, discutând contextul său istoric și provocând noțiunile preconcepute despre naționalismul rus în muzică. Deși este informativă și bine documentată, este posibil să nu fie ușor accesibilă pentru cititorii ocazionali, în special pentru cei fără pregătire muzicală.
Avantaje:Analiză cuprinzătoare și bine documentată a muzicii rusești și a istoriei sale. Oferă perspective valoroase asupra relației dintre muzica rusă și naționalism, demontând mituri comune și oferind în același timp o perspectivă nouă asupra compozitorilor mai puțin cunoscuți. Captivant și informativ pentru cei interesați de muzica rusă și contextul acesteia.
Dezavantaje:Poate fi dificil de citit pentru cei care nu au o pregătire muzicală; lipsește un glosar de termeni muzicali. Analiza muzicii rusești poststaliniene este superficială, iar compozitorii notabili precum Ceaikovski și Rachmaninov primesc o atenție minimă. Unele aspecte tehnice ar putea fi dificile pentru cititorii ocazionali.
(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Russian Music and Nationalism: From Glinka to Stalin
Conținutul cărții:
Marina Frolova-Walker contestă ceea ce se consideră a fi trăsătura distinctivă a muzicii ruse - inefabila sa „rusitate” - și examinează istoria muzicii ruse de la premiera operei lui Glinka „O viață pentru țar” în 1836 până la moartea lui Stalin în 1953, anii în care naționalismul muzical a fost încurajat și susținut de statul rus și de succesorul său sovietic.
Autoarea identifică cele două mituri centrale care au dominat cultura rusă în această perioadă - că arta dezvăluie sufletul rus și că această tradiție artistică naționalistă a fost fondată de Glinka și Pușkin. Ea arată cum ideile naționaliste au fost reciclate și elaborate la nesfârșit în scrierile compozitorilor, criticilor și istoricilor muzicii, chiar și atunci când dovezile justificative erau puține sau inexistente.
În acest context, autoarea oferă o descriere critică a modului în care imperativele gândirii naționaliste au stimulat invenția individuală, i-au împins pe compozitori să se implice în tradițiile muzicii populare și bisericești și i-au determinat să respingă anumite paradigme occidentale. În acest fel, ea oferă o nouă perspectivă asupra creativității strălucite, a inovației și a eventualei stagnări din cadrul tradiției muzicii naționaliste ruse.
