Muzicalul pop: sudoare, lacrimi și utopii ternite

Titlul original:

The Pop Musical: Sweat, Tears, and Tarnished Utopias

Conținutul cărții:

După ce Hollywood-ul și Tin Pan Alley au început să piardă controlul asupra musicalului de film în fața dominației culturale a muzicii pop, mulți au crezut că genul muzical a intrat într-un declin terminal și s-a epuizat până în anii 1980. Deși modelul industrial al musicalului a fost perturbat de apariția muzicii pop, musicalul hollywoodian nu a dispărut.

Multe producții hollywoodiene din anii 1960 până în prezent au revizitat formele și convențiile muzicalului clasic - doar că, în loc să se inspire din showtunes și standarde de jazz, ele folosesc stilurile și iconografia pop. Alberto Mira oferă o nouă descriere a modului în care muzica pop a revoluționat musicalul de la Hollywood. El arată că, în timp ce sistemul hollywoodian a încetat să mai producă musicaluri tradiționale pe scară largă, diferite curente pop - disco, rock 'n' roll, doo-wop, glam și hip-hop - au reînnoit genul, oferindu-i o nouă viață.

În timp ce musicalul clasic prezenta o lume lipsită de conflicte, definită prin teatralitate și în care talentul fără efort poate străluci, introducerea muzicalului pop a stimulat musicalurile să abordeze condițiile sociale și politice contemporane. Mira urmărește apariția unui nou set de teme - cum ar fi munca grea și dureroasă descrisă în Dirty Dancing (1987); fandomul cu două tăișuri din Velvet Goldmine (1998); și politica rasială din Dreamgirls (2006) - pentru a explora de ce musicalul de la Hollywood și-a găsit o relevanță reînnoită.