Evaluare:
În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.
Nick Hornby (n. 1980, Londra) este unul dintre cei mai importanți sculptori ai generației sale din Marea Britanie de astăzi, creând lucrări atât la scară intimă, cât și monumentală, și la intersecția dintre istoria artei și tehnologia contemporană. Practica lui Hornby utilizează un software care îi permite să extragă, să modifice și să hibridizeze sculpturi din istoria artei în lucrări noi realizate din marmură, oțel, bronz, rășină, lemn și materiale compozite. S-ar putea spune că Hornby a deschis un nou limbaj sculptural pentru secolul XXI.
Aceasta, prima sa monografie majoră, cuprinde aproximativ 175 de imagini, dintre care multe sunt reproduse aici pentru prima dată sau au fost comandate pentru această publicație. Alături de documentația lucrărilor prezentate în galerii și spații în aer liber, există imagini de producție realizate în studio și în atelierele de producție. Practica lui Hornby este împărțită aici în patru categorii: Intersecții, Extruzii, Hidrografii și Colaborări.
O prefață de Luke Syson, director al Fitzwilliam Museum, Cambridge, oferă o perspectivă asupra relației interne și externe a lui Hornby cu sculptura, luând în considerare legăturile dintre două și trei dimensiuni, abstracție și reprezentare, "real" și digital.
Introducerea editorului Matt Price îi poartă pe cititori într-un tur al operei artistului, de la viața de familie și studiile sale timpurii la Chelsea și The Slade din Londra și Institutul de Artă din Chicago, până la cele mai recente expoziții și comenzi majore. Price acoperă o serie de aspecte semnificative, cum ar fi importanța muzicii și a sunetului, care au fost elemente-cheie ale lucrărilor de început ale lui Hornby, sculpturile realizate în colaborare cu alții și piesele recente care combină istoria artei cu tehnologia în proiectarea și fabricarea lor.
Un eseu semnat de Dr. Hannah Higham, curator principal pentru colecții și cercetare la Fundația Henry Moore, oferă cea mai substanțială lucrare critică despre opera lui Hornby de până acum, evidențiind repere specifice din istoria artei și discutând relația dintre operă și timp. Higham explorează în continuare modalitățile prin care mișcarea și poziția privitorului modifică experiența sculpturilor, noi unghiuri dezvăluind noi surse de inspirație artistică, de la Hans Arp sau Elizabeth Frink la idei din comunitățile cu care Hornby a lucrat și alți artiști contemporani cu care a colaborat.
Un interviu cu Dr. Helen Pheby, Associate Director, Programme, la Yorkshire Sculpture Park, îl sondează pe artist în continuare cu privire la inspirațiile sale culturale și teoretice, metode, materiale și ideologii, inclusiv opiniile sale cu privire la colaborare, natura publică a artei și accesibilitatea acesteia. Conversația lor oferă o perspectivă asupra gândirii artistului într-un stadiu crucial al carierei sale.
Monografia reunește pentru prima dată lucrări care acoperă întreaga carieră a lui Hornby. Aceasta urmează primei expoziții personale instituționale a lui Hornby la MOSTYN, Țara Galilor, și primei sale comenzi permanente de sculptură în aer liber pentru Harlow Science Park din Essex, Marea Britanie.
Publicația este editată de Matt Price, proiectată de Herman Lelie, tipărită de EBS, Verona, și publicată de Anomie, Londra.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)