Obiectul contingent al artei contemporane

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o explorare cuprinzătoare a artei contemporane, a conceptelor sale și a artiștilor influenți. Deși este densă și complexă, cititorii o găsesc lămuritoare și complet informativă, ceea ce o face o resursă valoroasă pentru înțelegerea practicilor artistice moderne.

Acoperirea cuprinzătoare a artei contemporane, explorarea pătrunzătoare a conceptelor fundamentale, implicarea cu diverși artiști influenți, include ilustrații ale lucrărilor de artă, potrivită atât pentru începători, cât și pentru cititorii experimentați și încurajează reflecția continuă asupra artei.

Lectura este densă și poate necesita mai multe încercări pentru a o înțelege pe deplin, caracterele mici pot fi provocatoare, unii cititori ar putea găsi enervantă lipsa răspunsurilor definitive la întrebări.

(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Contingent Object of Contemporary Art

Conținutul cărții:

O explorare a transformărilor în natura obiectului de artă și a paternității artistice în ultimele patru decenii.

În această carte, Martha Buskirk abordează faptul interesant că, de la începutul anilor 1960, aproape orice poate fi și a fost numit artă. Printre alte practici, artiștii contemporani au folosit elemente produse în masă, materiale impermanente și imagini însușite, au încorporat performance-ul și video-ul și au creat lucrări prin instrucțiuni executate de alții. În plus, operele de artă cărora le lipsesc semnele tradiționale de autenticitate sau permanență au fost adoptate de instituții mult timp dedicate originalului și permanenței. Buskirk începe cu întrebările privind paternitatea ridicate de utilizarea de către minimaliști a materialelor și metodelor industriale, inclusiv pretențiile concurente privind proprietatea și paternitatea artistică, evidente în conflictele privind dreptul de a fabrica operele artiștilor. Examinând exemple recente de apropriere, ea găsește precedente în pop art și în readymade-ul de la începutul secolului al XX-lea și explorează intersecția dintre copierea artistică contemporană și sistemul drepturilor de autor, al mărcilor comerciale și al denumirilor de marcă caracteristice altor forme de producție de mărfuri.

Ea investighează, de asemenea, modul în care legăturile dintre lucrare și context au transformat convențiile artistice și instituționale, impactul noilor materiale asupra definițiilor de mediu, rolul documentului ca obiect primar și secundar, precum și semnificația lucrărilor de performanță orientate conceptual pentru intersecția dintre fotografie și corpul uman în arta contemporană. Buskirk explorează modul în care artiștii activi în anii 1980 și 1990 au recombinat strategii ale artei din anii 1960 și 1970. Ea arată, de asemenea, cum mecanismele prin care este prezentată arta modelează nu numai lecturile operei, ci și opera în sine. Ea se folosește de discuția sa despre readymade și arta conceptuală pentru a explora probleme mai largi de paternitate, reproducere, context și temporalitate.