Evaluare:
Cartea prezintă arta xilogravurii lui Frans Masereel, descriind viața urbană între războaiele mondiale. Deși a fost lăudată pentru imaginile sale complexe și profunzimea emoțională, unii cititori au considerat că calitatea tipăririi este slabă, iar dimensiunea mică a ilustrațiilor dezamăgitoare. Lipsa coerenței narative și a informațiilor suplimentare a primit, de asemenea, critici.
Avantaje:⬤ Ilustrații xilogravură magistrale și complicate care surprind esența vieții urbane.
⬤ Oferă o perspectivă istorică și imagini puternice care reflectă teme societale.
⬤ Arta încurajează interpretarea și implicarea personală.
⬤ Tehnică unică care rezonează emoțional și intelectual.
⬤ Probleme legate de calitatea imprimării, inclusiv pagini subțiri, ondulate și pete de cerneală.
⬤ Dimensiunea redusă a ilustrațiilor, care conduce la un sentiment de valoare minimă.
⬤ Lipsa structurii narative și a textului suplimentar; nu se oferă niciun context suplimentar.
⬤ Unii cititori au considerat stilul vizual confuz sau fără legătură.
(pe baza a 40 recenzii ale cititorilor)
The City: A Vision in Woodcuts
„Un cântec absolut pentru o vizită continuă cu atemporalitatea.” -- The New York Times.
Acest roman grafic al unui maestru expresionist oferă o descriere uimitoare a Europei urbane dintre războaiele mondiale. Publicată pentru prima dată în Germania în 1925, ea prezintă imagini de neuitat din perioada tensionată și dinamică de la Weimar, redate în 100 de xilogravuri de o forță și o frumusețe remarcabile.
Pacifist în timpul Primului Război Mondial, belgianul de origine Frans Masereel (1889-1972) a simpatizat cu luptele clasei muncitoare și s-a străduit să își facă arta accesibilă oamenilor obișnuiți. Gravurile sale în lemn evocatoare transmit scene de muncă și petrecere a timpului liber, bogăție și lipsuri, bucurie și singurătate. Interzise de naziști, lucrările lui Masereel au fost promovate în țările comuniste; cu toate acestea, artistul s-a ferit de afilieri politice. Claritatea viziunii sale transcende orice utilizare propagandistică a imaginilor, care reprezintă acuzații atemporale ale opresiunii și nedreptății.
Thomas Mann a descris lucrările lui Masereel ca fiind „atât de ciudat de convingătoare, atât de profund simțite, atât de bogate în idei, încât nu obosești niciodată să le privești”. Epică și neclintită în amploarea sa, „Orașul” continuă să influențeze arta plastică și grafică modernă, recapturând în același timp starea de spirit a unei epoci dispărute.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)