The Scoring of Early Classical Concertos, 1750-1780
În epoca barocă, majoritatea concertelor erau - în sensul modern al termenului - muzică de cameră, pentru a fi interpretate de un grup restrâns de muzicieni, fiecare citind dintr-o parte individuală tipărită sau manuscrisă. Într-adevăr, compozitorii se așteptau adesea ca solistul să fie acompaniat doar de un cvartet de coarde, cu un continuu de clavecin sau orgă.
Dar, în cei treizeci de ani care au trecut de la 1750, pe măsură ce stilul clasic se dezvolta, numărul muzicienilor a început să crească încet. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat într-un ritm uniform în întreaga Europă, deoarece multe concerte au continuat să fie interpretate unitar și chiar și în 1780 un ansamblu cu mai mult de opt sau nouă corzi ar fi fost neobișnuit. Noțiunea din secolul al XIX-lea conform căreia un concert opune un solist solitar unei orchestre simfonice complete se afla încă la câțiva ani distanță.
În același timp, ideile despre formă se schimbau, pe măsură ce modelul vivaldian ritornello se metamorfoza în forma concerto-sonata folosită de Mozart și contemporanii săi; unele variante neconvenționale au apărut pe măsură ce compozitorii se străduiau să țină pasul cu ultimele evoluții. A fost o perioadă fascinantă de inovație, în care au fost scrise multe sute de concerte.
Cu siguranță, nu toate pot fi descrise ca „capodopere uitate”, dar printre ele există câteva lucrări foarte bune care ar trebui cu siguranță să fie readuse la viață. Sperăm că cititorii acestei cărți vor fi încurajați să exploreze acest repertoriu relativ neglijat.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)