Philip Guston: The Studio

Recenzii ale cititorilor

Cartea explorează opera lui Philip Guston, oferind o perspectivă profundă asupra picturii și călătoriei sale artistice, făcând-o captivantă pentru cei care îi apreciază arta. Cu toate acestea, unii cititori consideră anumite descrieri excesive și lipsite de valoare.

Oferă o perspectivă incredibilă asupra operei de artă a lui Philip Guston, descrie evoluția stilului său de pictură și este suficient de captivantă pentru a fi considerată un „page-turner”. Acoperă o gamă largă de influențe și istorie a artei.

Unele descrieri sunt considerate inutil de întortocheate sau prea analitice, scăzând din plăcerea generală a cărții.

(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

O examinare ilustrată a tabloului comic și complex al lui Philip Guston, The Studio.

De-a lungul carierei sale, opera lui Philip Guston s-a metamorfozat de la figural la abstract și înapoi la figural. În anii 1950, Guston (1913-1980) a realizat o serie de picturi abstracte strălucitoare care au făcut din el - alături de Willem de Kooning, Jackson Pollock și Franz Kline - un expresionist abstract influent al curentului „gestual”. La sfârșitul anilor 1960, cu lucrări precum The Studio, a avut loc cea mai radicală schimbare a sa. Pornind de la imaginile primelor sale picturi murale și de la elemente din desenele sale ulterioare, ignorând „răceala” predominantă a minimalismului și a abstractizării antiforme, Guston a inventat pentru aceste lucrări târzii o serie de personaje de desene animate pentru a articula o viziune care era în același timp comică, crudă și complexă. În The Studio, Guston oferă un portret de un comic întunecat al artistului ca un Ku Klux Klansman cu glugă, care pictează un autoportret.

În această carte concisă și generos ilustrată, Craig Burnett analizează în detaliu The Studio. El descrie motivațiile istorice și personale ale întoarcerii lui Guston la figurație și reacția critică (în cea mai mare parte negativă) la această lucrare din partea lui Hilton Kramer și a altora. El analizează îndeaproape structura lucrării The Studio și influența lui Piero della Francesca, Manet și Krazy Kat, printre alții; și ia în considerare importanța coloanei de fum din pictură - ca dispozitiv compozițional și ca fantomă a abstracției și metafizicii. The Studio semnalează nu numai evoluția artistică a lui Guston, ci și o schimbare mai amplă, de la pretenția teleologică și centrată pe mediu a modernismului la lumea discursivă, carnavalescă și murdară a postmodernismului.