Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Recenzile la „Picasso și adevărul” de T.J. Clark dezvăluie o dihotomie în receptare, unii lăudând analiza profundă a operelor lui Picasso, iar alții criticând complexitatea și pretențiozitatea sa percepută. Cartea este bine ilustrată, provoacă la reflecție și oferă o privire pătrunzătoare asupra picturilor lui Picasso, dar poate fi prea densă și academică pentru cititorii generali.
Avantaje:Cartea oferă o analiză aprofundată a lucrărilor lui Picasso, este bine documentată și ilustrată cu printuri de înaltă calitate și oferă idei stimulative pentru pasionații de istoria artei. Este captivantă pentru cei care apreciază discuțiile filosofice și analitice despre artă.
Dezavantaje:Limbajul teoretic poate fi complex și abstract, ceea ce o face accesibilă în principal celor cu o pregătire solidă în domeniul criticii de artă. Unii cititori consideră tonul autorului pretențios și accentul prea analitic, lăsând deoparte aspectele mai personale ale vieții și măiestriei artistice a lui Picasso. De asemenea, cartea este lipsită de o abundență de imagini, ceea ce îi poate dezamăgi pe cei care caută o carte de artă bogată din punct de vedere vizual.
(pe baza a 17 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Picasso and Truth: From Cubism to Guernica
Conținutul cărții:
O reevaluare revoluționară a lui Picasso de către unul dintre cei mai importanți istorici de artă de astăzi
Picasso și adevărul oferă o nouă perspectivă uluitoare și originală asupra celui mai important artist al epocii moderne. De la "Camera albastră" a lui Pablo Picasso până la "Guernica" de mai târziu, eminentul istoric de artă T. J. Clark oferă o reevaluare uimitoare a picturilor artistului din anii 1920 și 1930. De ce a fost spațiul unei camere atât de esențial pentru viziunea lui Picasso asupra lumii? Și ce s-a întâmplat cu arta sa atunci când a început să simtă că spațiul camerei a devenit prea limitat - prea puțin expus catastrofelor secolului XX? Clark explorează rolul spațiului și al interiorului, precum și lupta dintre intimitate și monstruozitate, în arta lui Picasso. Bazat pe conferințele A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts ținute la National Gallery of Art, acest volum bogat ilustrat remediază tendințele biografice și idolatre ale majorității studiilor despre Picasso, reafirmând structura și substanța operei artistului.
Cu o perspicacitate convingătoare, Clark se concentrează asupra a trei lucrări centrale - Chitara și mandolina pe o masă (1924), Cele trei dansatoare (1925) și Pictorul și modelul său (1927) - și explorează răspunsul lui Picasso la convingerea lui Nietzsche că angajamentul milenar față de adevăr face implozie în cultura europeană modernă. Magistral în contextualizarea sa istorică, Picasso și adevărul îl salvează pe Picasso de cultura celebrității care îi banalizează realizările și ne întoarce la viziunea tragică a artei sale - umană și îngrozitoare, naivă și dificilă, în doliu pentru un secol al XIX-lea pierdut, dar complet expusă infernului Europei dintre războaie.
-- "Apollo Magazine".
