Piele: La granița culturală dintre sine și lume

Recenzii ale cititorilor

Cartea prezintă o explorare aprofundată a conceptului de piele, combinând perspectivele istorice și literare cu analiza postmodernă. Este apreciată pentru rigoarea sa intelectuală și acoperirea cuprinzătoare a subiectelor legate de piele, în special în artă, deși se remarcă faptul că s-ar putea să nu se adreseze unui public larg.

⬤ Stimulantă din punct de vedere intelectual, informativă și bine documentată
⬤ oferă perspective unice și o analiză cuprinzătoare a conceptului de piele
⬤ include capitole despre abordări artistice care nu se regăsesc în mod obișnuit în alte lucrări.

⬤ Nu este potrivită pentru un public larg
⬤ poate fi considerată prea complexă sau densă pentru unii cititori
⬤ include o prejudecată pentru limba și perspectivele germane.

(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Skin: On the Cultural Border Between Self and World

Conținutul cărții:

Metaforele despre piele, "doar pe piele", "a intra sub pielea cuiva", "adevărul gol-goluț" sunt prezente în limbaj, chiar dacă înfrumusețările și modificările fizice - tatuaje, piercing-uri, liftinguri, liposucții, bronzare și multe altele - se răspândesc în cultura occidentală. Cu toate acestea, în afara manualelor de dermatologie, subiectul pielii a fost în mare parte ignorat.

Acest important studiu cultural arată cum s-a schimbat percepția noastră asupra pielii din secolul al XVIII-lea până în prezent. Claudia Benthien susține că, în ciuda faptului că medicina a pătruns în suprafața corpului și a expus interiorul acestuia ca niciodată până acum, pielea, în mod paradoxal, a devenit un simbol din ce în ce mai neînduplecat. Ea examinează semnificația în schimbare a pielii prin analize strălucite ale literaturii, artei, filozofiei, precum și ale desenelor și scrierilor anatomice. Benthien discută aspectele semantice și psihice ale atingerii, ale simțirii și ale percepției intelectuale.

Motivele de piele perforată, blindată sau transparentă.

Fantasma jupuirii.

Și multe altele, prin lecturi atente ale unor autori precum Kleist, Hawthorne, Balzac, Rilke, Kafka, Plath, Morrison, Wideman și Ondaatje. Miriade de imagini din Renaștere, din cărțile de anatomie și din arta vizuală și de spectacol contemporană îmbogățesc textul.