Plăcerea muzicii moderniste: Ascultare, sens, intenție, ideologie

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Principii ale plăcerii muzicale” este o compilație de eseuri care contestă opiniile negative cu privire la muzica modernă, susținând plăcerile și satisfacția intelectuală ale acesteia. Ea prezintă un set divers de scriitori care depășesc granițele muzicale tradiționale și stimulează discuții semnificative despre stilurile și valorile muzicale.

⬤ Oferă o perspectivă pozitivă asupra muzicii secolului al XX-lea și nu numai.
⬤ Prezintă o gamă diversă de eseuri care provoacă gândire și discuții.
⬤ Scriitorii refuză să adere la normele muzical-politice standard, promovând eclectismul.
⬤ Arată o înțelegere largă a diferitelor manifestări muzicale, dincolo de muzica clasică.
⬤ Recomandată de urgență iubitorilor de muzică.

⬤ Unii recenzenți au remarcat că anumite critici ar putea fi aduse conținutului.
⬤ Caracterul eclectic s-ar putea să nu fie pe placul celor care preferă viziunile mai tradiționale asupra muzicii.

(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology

Conținutul cărții:

Dezbaterea privind muzica modernistă continuă de aproape un secol: de la Elektra a lui Strauss și Simfonia op. 21 a lui Webern la renegocierea controlului muzical de către John Cage, practicile muzicale neobișnuite ale Velvet Underground și utilizarea de către Stanley Kubrick a piesei Lux Aeterna a lui Ligeti în filmul epic 2001.

Compozitorii discutați în aceste pagini - printre care Bartok, Stockhausen, Bernard Herrmann, Steve Reich și mulți alții - sunt moderniști prin faptul că sunt definiți de individualismul lor, fie el ascuns sau deschis, și împărtășesc un impuls de bază pentru reproiectarea discursului muzical. Scopul acestui volum este de a negocia o zonă de mijloc variată și deschisă între extremele polemice ale receptării. Contribuitorii schițează semnificația posibilă a unui repertoriu care, în discuțiile din trecut, a fost considerat fie lipsit de sens, fie dincolo de orice sens descriptibil.

Punând accentul pe esteticile și contextele recente - inclusiv muzica de film, sexualitatea, metafora și ideile unei gramatici a ascultării - ei urmăresc semnificațiile pe care astfel de lucrări și compozitori le-au avut pentru ascultători de diferite tipuri. Niciunul dintre ei nu preia mandatul obișnuit de "ascultare educată" a operelor moderniste: noțiunea că o persoană poate aprecia muzica "dificilă" dacă i se acordă suficient timp și școală.

În schimb, cartea definește căi noi, dar semnificative de semnificație pentru muzica modernistă, căi dincolo de cele considerate adecvate sau acceptabile de academie. În timp ce unii contribuitori oferă noi strategii de ascultare, majoritatea interpretează premisa ascultării mai liber: ca o metaforă pentru orice fel de conexiune personală și imediată cu muzica.

În plus față de un articol netradus anterior de Pierre Boulez, volumul conține articole (toate, cu excepția unuia, nepublicate anterior) semnate de doisprezece compozitori, critici muzicali și teoreticieni ai muzicii distinctivi și proeminenți din America, Europa, Australia și Africa de Sud: Arved Ashby, Amy Bauer, William Bolcom, Jonathan Bernard, Judy Lochhead, Fred Maus, Andrew Mead, Greg Sandow, Martin Scherzinger, Jeremy Tambling, Richard Toop și Lloyd Whitesell. Arved Ashby este profesor asociat de muzică la Universitatea de Stat din Ohio.