Poemul simfonic în Marea Britanie, 1850-1950

Titlul original:

The Symphonic Poem in Britain, 1850-1950

Conținutul cărții:

The Symphonic Poem in Britain 1850-1950 își propune să ridice statutul genului în general și în special în Marea Britanie. Volumul reafirmă încrederea compozitorilor britanici în abordarea textelor literare și profită de expertiza interdisciplinară a colaboratorilor, situând discuțiile despre poemul sonor în Marea Britanie într-o varietate de contexte istorice, analitice și culturale.

Această carte evidențiază unele dintre modelele continentale care au influențat compozitorii britanici și identifică o serie de aspecte legate de percepțiile asupra genului. Richard Strauss a devenit o figură importantă în Marea Britanie în această perioadă, nu numai în ceea ce privește impactul clar al poemelor sale sonore, ci și dezbaterile privind valoarea și chiar etica acestora. O atenție deosebită acordată muzicii orchestrale franceze în Marea Britanie reprezintă o adăugire binevenită la dezbaterea științifică și face legătura cu problemele din alte câteva capitole.

Dezvoltarea istorică a genului, impactul modelelor componistice, aspectele evidențiate în receptarea critică, precum și strategiile de programare, toate acestea contribuie la o înțelegere mai bogată a poemului simfonic în Marea Britanie. Printre lucrările compozitorilor britanici discutate mai detaliat se numără Villon (1909) de William Wallace, Beni Mora (1909-10) de Gustav Holst, From Death to Life (1914) de Hubert Parry, Mai-Dun (1921) de John Ireland și "poemele" orchestrale ale lui Frank Bridge (1903-15).