Pop

Recenzii ale cititorilor

Cartea este bine primită pentru conținutul său cuprinzător, ilustrațiile excelente și utilitatea ca resursă atât pentru amatori, cât și pentru profesioniștii interesați de arta pop. Mulți utilizatori apreciază imaginile sale vibrante și profunzimea analizei, ceea ce o face potrivită atât în scopuri educaționale, cât și ca o carte decorativă de cafea. Cu toate acestea, există unele preocupări cu privire la absența unor resurse valoroase în ediția paperback.

Stare excelentă și livrare rapidă, conținut interesant, imagini excelente, potrivită atât pentru lectura academică, cât și pentru cea ocazională, multe ilustrații, prezintă o gamă largă de artiști, analiză aprofundată a artei și culturii.

Versiunii paperback îi lipsește colecția utilă de surse primare și secundare care sunt prezente în ediția hardcover.

(pe baza a 10 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

De la sfârșitul anilor 1950 până la sfârșitul anilor 1960, cuvântul "Pop" descria orice exemplu de artă, film, fotografie și design arhitectural care se confrunta cu noile realități ale producției de masă și ale mass-mediei. Pe lângă operele de artă cheie ale lui Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Richard Hamilton și mulți alții, această carte include lucrări de fotografie și filme avangardiste, precum și ceea ce criticul Reyner Banham a definit drept arhitectură pop, de la Casa viitorului a lui Alison și Peter Smithson la Walking City a lui Archigram și Learning from Las Vegas a lui Robert Venturi și Denise Scott Brown.

Editată de un expert recunoscut la nivel internațional în arta și cultura Pop, această carte analizează Pop-ul în toate formele de artă și oferă o acoperire egală manifestărilor sale americane, britanice și europene. Studiu: renumitul cercetător și critic Hal Foster se concentrează asupra imaginii Pop, așa cum s-a dezvoltat ea de-a lungul perioadei: Reyner Banham, The Independent Group and Pop Design; Richard Hamilton and the Tabular Image; Roy Lichtenstein and the Screened Image; Andy Warhol and the Seamy Image; Gerhard Richter and the Photogenic Image; Ed Ruscha and the Cineramic Image; și, Robert Venturi, Denise Scott Brown and the Postmodern Absorption of Pop. Lucrări: fiecare imagine este însoțită de o legendă extinsă. Această secțiune este secvențiată cronologic: Revoltă în stil (1956-60) analizează nașterea culturii Pop și a imaginilor sale, inclusiv a artiștilor, fotografilor și regizorilor americani din generația Beat; Jasper Johns și Robert Rauschenberg, Decollageistes francezi, Richard Hamilton și "Pop-ul britanic" al Grupului Independent. Cultura de consum (1960-63) prezintă explozia Pop-ului american, de la picturile bazate pe desene animate ale lui Roy Lichtenstein la Magazinul lui Claes Oldenburg și Fabrica lui Andy Warhol. Colonization of the Mind (1963-66) analizează receptarea Pop-ului american în Europa, în lucrările lui Gerhard Richter, Sigmar Polke și alții. Spectacular Time (1966-67) analizează evoluțiile Pop târzii, de la Silver Clouds ale lui Warhol la fotorealismul lui Malcolm Morley.

Helter Skelter (1968) documentează dispariția Pop și transformarea sa în postmodernism, în proiecte precum Learning from Las Vegas de Robert Venturi și Denise Scott Brown.